《天书奇谭》、《三个和尚》、《哪吒闹海》都是典型的水墨动画代表作，承载着一代国产动画的美好记忆。

上海美影厂水墨动画大师马克宣先生6日辞世，引发一片悼念声。这些声音，既是对艺术家的纪念，也有对曾经国产动画美好时光的追忆，更有对当下好莱坞三维动画、日本动漫侵袭的不甘。那以水墨动画为代表的传统国产动画，现状到底如何？它们有没有可能在中国扛起大旗，抗衡好莱坞动画？青年报记者昨天也专访了美影厂厂长钱建平。

马克宣和水墨动画的价值

作为老美影厂人，钱建平对马老师的感受，也跟外界一样，“敬重他”。但是，针对外界热烈的讨论尤其是“中国最后一位水墨动画人走了”，他想说：“水墨动画，不是马老师最初做的，也不是最后做的人。”

当年，美影厂老厂长组织了一批创作人员，成功研制出了第一部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，后来又拍过几部，马克宣都是团队参与的成员，也做过各种职位，造型、动画、原画。网上盛传的《天书奇谭》、《三个和尚》、《哪吒闹海》，其实倒并非是马老师的代表作，而只是水墨动画这个类型的代表作。马本人的代表作，是1985年单独执导的作品《大扫除》，以及《十二只蚊子和五个人》。

“我们纪念马老师，不仅仅是纪念这个人，更是要从他身上，看到当下的问题。”钱建平说，“从美影厂来说，在没有水墨动画的时候，谁也不知道水墨画能动起来，还能动成那样子，包括剪纸动画片。当时那种探索、求新的态度，这种精神，是可贵的，是我们今天要学习的—任何美术的手段都可以来做动画片，这才是马老师留给我们最可贵的东西。”

好莱坞三维和日本动漫侵袭？

外界对马克宣的怀念，自然有着抚古叹今的意思在，毕竟，好莱坞迪士尼、皮克斯、梦工厂等几家巨头的动画片，已经席卷全世界，日本动漫，也有宫崎骏这样的大师宝刀不老。到处在叹文化被侵袭，钱建平也承认，国内现在绝大部分人都在模仿好莱坞，“现在的几部票房好的国产动画，都是用的这种技术。”

他说，首先，得承认一个事实，那就是美国动画自从迪士尼上世纪末研发成了三维动画，并在1996年推出标志性的《玩具总动员》后，这种动画片立即风靡全球。“随后皮克斯、梦工厂加上迪士尼，都已经放弃了他们传统的二维动画，全部用大成本、大制作来做视效电影，对电影市场来说，这就是既成事实，它吸引的人群在全球范围内肯定是最多的，从商业的角度来说也是巨大成功的。”他说，“除了少数人在坚持自己的风格，大部分人都在模仿美国的三维动画，包括欧洲包括日本，中国用电脑做动画片的也越来越多。”

钱建平并不盲目反对这种技术，他认为，三维动画并非动画语言的唯一，“但至少目前没有一种更强大的语言来超过它。”“我们无法从理论上来说，我一定要坚持什么，如果我们要用我们的动画语言、美术风格，去跟美国的动画片抗衡，我们就也需要不断探索不断试验，最后真的有尽量多的人被你吸引了，那也是成功。”

他还表示，即使美国动画片的成功，也是研制出全新体系后的成功。“三维动画的标志性人物，就是从迪士尼出来的，也是做二维动画出身的，他也崇拜宫崎骏这样的二维动画师，但他自己用电脑创造出了另一个体系，他成功了。”

当下中国动画寻出路

美国潜心研究出了全球风靡的动画技术，而中国当下的动画界，在钱建平眼中是“比较乱”。

对于水墨动画的渐渐无声，他并不盲目悲叹。“过去做水墨动画，是计划经济时代，集中了很多艺术家，做了很多片子，网上评价比较高的这些，实际上有相当一部分是短片。”钱建平说，“但短片这个片种，在国际上一般都是用来参加电影节、动漫节、艺术节，参加展示或评奖的，而不是用在商业用途、大规模播放的。”

他说，动画有两种出路，一是在电视里做系列片，一是在大银幕上作为大电影来创作，“市场领域的传播，需要讲究投资和回报。现在做水墨动画，1分钟的长度需要好几万元，这还只是制作，如果加上创意，加上电影必不可少的一些投入，那十几分钟的就需要好几十万上百万。”所以，现在水墨动画还有人在做，但基本只局限于专业院校的学生，他们用一个电脑有一个创意就可能做出来，“但这毕竟稚嫩，原来我们都是一些大画家大动画人在做艺术短片，这样呈现出来的结果和艺术价值，就不能比了。”

这是正常现象，毕竟“首先是生存，然后才能说发展，不能出一部片子就倒闭了，接下来也就什么事情都不能做了”。钱建平所认为的乱，是“像以前艺术性比较强、在美术风格上比较有探索性的东西，现在看不见了”。他说，这些短片有存在的价值，“作为独立的片种，它偏向于艺术领域的动画语言的探索，更大的价值在于，如果在创意上找到比较大的亮点，可能会为影院长片找到比较前端的、有探索性的动画语言，可以提供实验。”