据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据，2013年中国电影市场上映动画片共计32部，总票房逾16亿元人民币。其中国产动画达到创纪录的24部，票房过6亿，占比37.5%，较上一年度22部的数量和将近4亿的票房均有增长，取得的成绩令人欣慰。但更大的惊喜出现在动画电影的传统强档寒假档和春节档里。自1月17日上映以来，首次登陆大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》就以超越1亿元的票房一举打破国产动画的首周开映纪录，并与这个档期的传统品牌《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇记》及好莱坞名作《神偷奶爸2》一道创造出两周斩获3.5亿票房的佳绩，让人看到中国动画电影市场的潜在容量。日渐明朗的创作理念、逐步强化的品牌意识、积极正面的价值诉求与稳步提升的制作水准，这些改观是否预示着中国动画电影正在经历一个拐点。动画电影人应再接再厉，明朗创作理念，强化品牌意识，传播正面价值，提升创作水平。理清这些思路，2014年或将迎来中国电影产业化以来的动画元年。

系列产品主打市场

电影圈有一条不成文的创作理念，就是对续集电影的持续开发和利用，譬如票房大热的“功夫熊猫”“玩具总动员”“马达加斯加”等系列。对制片方而言，再度包装一个经过市场检验的故事远比开发一个新故事来得保险，因为它在创作、制作、营销以及培养粉丝的黏合度等方面都能取得事半功倍的效果。简言之，这是一种在国际范围内被广泛运用的、相对成熟的电影创作理念。

从2013年国产动画电影票房前十的统计来看，包括《喜洋洋与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》《赛尔号之战神联盟》《我爱灰太狼2》《洛克王国2：圣龙的心愿》《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔2之大战元泱界》以及从一开始就设计为系列电影的《昆塔：盒子总动员》等，共有7部作品沿用了系列化的创作理念。中国动画电影人对这种系列化创作理念的清醒认知值得称道。

这种成熟理念带来的好处显而易见，譬如“洛克王国”以及“魁拔”等续集电影票房不仅比前作有大幅增长，也积聚了更多的粉丝群体。尤其是《魁拔2之大战元泱界》，更是在国产动画整体口碑不佳的情况下收获了业界的一致好评，其制作诚意与有迹可循的系列化创作理念无疑将使后续作品更上层楼。当然，在这种理念指导下，抱残守缺、过分榨取以往作品的“剩余价值”也得提请大家注意，像“喜洋洋与灰太狼”系列略显疲态的票房与口碑就是一个警示信号。

品牌意识逐渐强化

续集电影形成的系列化作品是打造电影品牌的一个有力手段。皮克斯通过多年努力将自身塑造成动画电影合家欢的一个典型出品方，无论是“玩具总动员”还是“汽车总动员”系列，正如他们试图挖掘“每个人心底对快乐的那份希冀”——积极乐观、勇往直前从来都是他们创作得以存活的基础。

对中国动画电影而言，相对清晰的品牌意识也逐渐得到强化，制片方正积极寻求各自赖以凭借的故事理念与价值基础。譬如“洛克王国”系列依托儿童网络社区游戏的超高人气，主打7—14岁儿童间的团队协作与益智开发，将自身打造为健康阳光的低龄动画品牌；同样，“赛尔号”也源自网络人气游戏，自首部《赛尔号》上映以来，连续三年攀升的票房让人们看到了其打造儿童科幻探险动画品牌的努力。有感于国产动画电影普遍低幼化的现象，“魁拔”系列主导差异化生存，致力于塑造成当下电影市场少见的“少年热血动画”品牌，它的主角蛮吉即魁拔身上不仅充满人性善恶的纠结与痛苦，同时也具备强烈的社会现实意味，是目前少见的具有深刻哲学意蕴的动画命题。不过，令人遗憾的是，当前市场上这种高含金量的动画品牌尚不多见。

价值诉求积极向上

所有优秀电影都有一个核心理念，通常具有跨国界、跨民族、跨文化的感染力，倾向于肯定和宣扬人类文明中沉淀下来的积极价值。中国动画电影人也在积极寻求适于自身表达的核心理念。譬如《赛尔号3之战神联盟》对理解与包容、敢于冒险、团结正义等关系的探讨，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》对探险精神以及财富与欢乐关系的反思，《洛克王国2：圣龙的心愿》对父子亲情、诚信有爱、团队协作的强调，《魁拔2之大战元泱界》对自我价值的反复剖析与不懈挖掘等，都充满了正能量。

但中国动画电影在处理这些核心理念时，也存在诉求过于庞杂、重点不够突出、价值边界模糊等弊病。简言之，试图在一部作品中注入过多的价值，最后结果可能是所有价值都不甚了了，很难给人留下深刻印象。譬如《昆塔：盒子总动员》中就出现了两个与故事高度吻合的理念，即“不可能是不可能的事”与“永远不能忘记心的指引”，这些都是积极正面的优秀理念，但遗憾的是它们在片中却像两个正极的磁铁相互排斥抵消。

因此，我们的创作者必须懂得“只有舍得，才能获得”的艺术创作规律，拿出给维纳斯“断臂”的勇气，删繁就简，凝练直接、清晰易懂的核心理念，才能使影片主旨既简单又立体，进而才可以有效地向全社会传递正能量。

制作水平稳步提升

据说儿童喝过一次优质牛奶以后，第二天便坚决不尝原来的劣质奶。这与国产动画电影观众的感受戏剧性地吻合。在历经皮克斯和梦工厂出品的洗礼与比较之后，中国动画电影在观众心中一度沦为品质低劣、粗制滥造、缺乏诚意的代名词。

但是，情况正在向好的方面转变，很多国产动画电影正在用诚意挽回失去的领地。近年来上映的国产动画中不乏制作精良、想象力丰富的信心之作。正如影片欲“与好莱坞动画比肩”的口号那样，《昆塔：盒子总动员》在整体格局、气质、工艺水平以及场景、角色、动作、光效、色彩系统、材质等细节方面都令人眼前一亮；3D版的《青蛙王国》和沿用日系动画风格的《魁拔2之大战元泱界》气氛铺陈到位、画工精巧细腻，也都是完成度很高的佳作。它们的出现，使国产动画不过是“银幕上的大电视”的批评之声大大收敛，也从侧面印证了国家近十年来从政策和资金方面对动画产业的持续关注与中国高校动画教育的阶段性成果。

动画电影元年曙光微现

《熊出没之夺宝熊兵》的出现，纠正了以往国产动画电影给人票房与口碑不能两全的尴尬印象。首先，这部影片在叙事的完整性以及制作水平上均趋于成熟，摆脱了国产动画固有的稚嫩痕迹；其次，这部影片有着明显的类型杂糅意识，在喜剧类型的基础上混搭了追逐、冒险等刺激性因素，却能在情绪上一直保持积极、欢乐，而且结局导向合家欢；再者，影片“接地气”的形式风格与以往一些国产动画“媚外”的做法迥然有别，譬如“光头强”那种典型民族化的造型，多少会让人对动画电影民族化又生出几丝期许。在视觉上是熟悉亲切的民族风、在故事编排上借鉴成熟的类型桥段、在主题上切合人性温情——《熊出没》的成功可能在多个层面为国产动画电影预设了一个产业标杆，让我们依稀瞥见动画电影元年的到来。

不过，在平均银幕数日增14块，总数超过18000块的背景下，不升反降的上座率也显示出中国动画电影依然存在很多亟待改善的问题：生产定位模糊、原创力偏弱、过分雷同的故事框架与叙事技巧、教化痕迹过重的核心理念、仍需改进的制作水准、徘徊在低位的单片平均产出能力以及对网络流行语不加节制地滥用甚至诸如“魁拔”“昆塔”等让人摸不着头脑的片名设计，都是国产动画电影品质提升道路上的障碍，这些都是动画电影人亟待解决的难题。