深深热爱动漫的人才能深入这个行业，了解动漫制作之后才能洞悉整个行业的情况。作为一个曾经在某动漫杂志做过编辑，了解过出版市场和国内动漫行业状况的人。我虽然不敢说自己了解的透彻全面，但至少认为有些心得体会。不知是涉世不深，还是根本就报国无门。我几年来的所思所见，竟然只是毫无用处的躺在硬盘深处。看着文件大小日渐增长，于是也想起了借这个平台来“发泄”一些，这满满的“抱负”。

　　行业内有这样一种说法“中国动漫产业，要像欧美一样。走一条动画电影带动整个动漫产业的道路。”。

　　对于这个说法，我觉得有一定道理并且逻辑也合适。但是有两点至关重要的理由让我不得不驳斥这种说法。

　　其一，这么多年来，我们并不是没有出过动漫电影，但效果又怎样？

　　是武术功夫3D大片《魔比斯环》，还是魔幻史诗3D巨著《雷锋的故事》呢？一则请恕我孤陋寡闻，二则我实在不想提哪些真正意义上国内制作的东西。摸着良心说，当年《宝莲灯》各方面都是不错的作品，可惜后继无人一段热潮后国内动漫再度回到冷宫。后来《风云决》随不及前辈但也算另辟蹊径，走功夫动画也是不错的选择，可后来也荒废了。然后你认为我想提喜洋洋？不，我要说《魁拔》，这片子虽然有着各种问题但无疑口味上是最纯正的动漫风味。可是，现在已经不是那个舆论一边倒的时代了，想要像当年那样一边倒的支持好评，除了公关诱导外自身也需要严苛的质量品味。

　　所以，综合以上虽然不能说明这条路是死路。但都这么多尝试后，也该试试别的道路了。

　　其二，中国影视行业本身就一滩浑水，还指望这摊浑水能养出大白鱼？

　　影视行业是一个能暴富的行业，可动漫行业放到哪都是低回报的东西。日本动漫发达，人家行业内没一个有钱人。欧美动漫发达，没见过谁豪车宝马。归根结底，想要依托影视发展动漫要么是一门心思想从影视圈捞钱，要么是外行认为能像影视一样暴富。所以希望所有手握资金的人都意识到，这不是一个暴利的行业，更不是一个随随便便就能让观众埋单的行业。

　　一开始我也说了，中国影视行业本身就是浑水。院线问题、分成问题、上映许可甚至是观众品味都各种问题。明星和大牌导演著名投资人制作人都搞不定，你个动画公司又能搞定多少？这里水太深也不需我们深入探讨。

　　而这些问题的核心关键还是一点，动漫文化是社会非主流文化甚至是社会主流文化排挤的对象。社会主流舆论和社会的主角（中年人、老年人）有多少能意识到，动漫并不是只给小孩子看的，动漫是一种艺术、文化。

　　《新科动漫》在其战略发展的介绍中有过这样的说法。要把握现在的青年人，让他们喜欢我们的动漫。这样才能让这些青年人的孩子们选择我们的作品。

　　看上去逻辑严密，有条有理是吧。在我看来完全是自相矛盾。青年人是个年龄段就像是长江上的一个水库，不断有人称为青年不断有人变得不是青年。他们不会齐刷刷的一起结婚生孩子，所以请问您什么时候从青年作品转型到儿童作品。如果我是一个家长，你认为我会在我孩子小的时候就给他看我青年时期看的东西吗？每一个大学男生都有苍老师的片子，你认为他们会给自己小学的孩子看吗？

　　你们自己都在强调，这是内容为王的时代。难道你们就没想过，自己的东西不好看就没人看这个道理？说白了还是我们只有一个央视可以看的潜意识影响吧。不好意思，年轻人有种叫网络的东西，是你们不了解的世界。

　　综上所述，总结如下：

　　这已经不是一个物质生产匮乏的时代了，我们已经脱离了那个没有选择的时代了。我们不断的改革和开放中，舆论、思想、选择都在变得丰富多样。动漫文化作为潮流前端的东西，它的发展必然要与传统发生激烈的矛盾。在突破传统并完善自身的过程中，逐渐从社会排挤文化成为社会认可的文化。就犹如电子竞技一样，从被人唾弃的“玩”，成长为一个“职业”的过程。

　　是的，这是一个过程。所以我们应该有一种发展而非一夜改变的观念。从寄出的漫画、小说内容开始积累，从动画制作人员的专业能力和经验开始积累。从创作团队的生存、和动漫从业者思想开始积累。从整个动漫的供给和消费渠道开始积累，然后再让整个社会意识到。动漫也是一种文化，一种艺术形式。他的受众是0-999岁。

　　动漫是一种艺术、文化。它没有国界、年龄、种族等限制。