从创作理念上看,世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本故事、风格样式、技巧手法,还是叙事语言、高新技术的运用等,与多年以前传统的创作模式相比已有很大的变化。固步自封,满足于过去的成绩与经验,是无法在观念上有大突破的。中国的电视动画市场在被国外作品绝对占领之后,/引进0之风渐趋弱化,/克隆0之风渐起。一部分是将中国古代的东西一套套、一次次地搬出来,虽然是坚持民族特色,但却略显陈旧,与今天的时代距离太远。另一种是仿照国外动画作品的模式甚至是人物造型,实践证明,这种创作含量较弱的作品既没有市场也没有生命力。
　　
　　我国最近的动画作品,无论是改编传统题材或者是创作现代题材,都缺乏国际化的共性意识,作品与市场脱节。中国电视动画的制作理念和题材,都不能满足现代人的需求。这种恶性循环造成电视机构不得不把目光再次转移到国外的动画产业,让国外的动画产业势头一路猛涨。
　　
　　此外,国产电视动画作品的体裁单一,动画从业人员年龄老化,跟不上时代的发展。由此产生的/催化之路更是饮鸩止渴,其表现重点在动漫人员的培养上。我国动画业的专业人员约有6000人,其中除少数毕业于美术艺术院校外,大部分属自学成才。而在这些动画人员中,以从事动画、描图等加工性工作的为多。
　　
　　缺乏专业的导演、编剧等必备人才。动画编剧、动画导演这些策划创作类的方向没有得到足够的重视。而且中国动漫产业没有建立起规范的动画理论体系。理论体系的缺失让学习者只见其表,不知其里,在学习中片面注重形式,拘泥于一笔一划,难以对整个动画本体进行宏观的把握和本质规律的理解。有些高等院校盲目扩招艺术类学生,违背了艺术教育的规律,没有重视艺术教育的核心)))创造力的培养和个性的表达。此外,美术院校在招生动漫专业之初,只是由现有校内美术教师任教,所传授知识多为素描、国画、油画等传统技能,而动漫的灵魂:创意、动态画面、视频剪接、导演等重要环节大多被忽视或忽略。这些因素直接导致了国内电视动漫产业的先天不足。中国对动漫产业理论教育的不重视,使中国无法建立起规范的动画理论体系,从而制约了中国电视动漫产业的健康发展。
　　
　　落后追赶先进,取国外先进经验技术为我所用应当是当今形势下可行的办法之一。改革开放的成果不仅在于社会和经济的繁荣,也给我们带来了学习的最好机会。在我国,虽然还没有令人惊叹的动漫作品出现,但是很多重量级动漫作品都有国人的努力。据了解,国外动漫和游戏公司在中国代工(中方创作人员参与设计和制作)的项目不计其数。在天津,中国动漫工作者参与了日本和我国台湾地区等多家著名的动漫公司的工作,著名的5大航海6、5三国志6等诸多游戏都有中国动漫工作者的努力在其中,他们大多为天津美术学院等艺术院校毕业生,对世界范围的动漫趋势和动态有着较为准确的判断,而且专业技能精湛。这些动漫创作人员为国内堪称新一代的动漫制作领军者,他们了解市场,观念新潮,业务精湛,对行业了如指掌。动漫的振兴有赖于全新的动漫教育,这些一线的动漫工作者如果能够进入动漫教育领域,参与动漫教育,将是对我国动漫发展的巨大贡献。
　　
　　近年来,一部分美术学院的动漫专业改变了闭门造车的模式,高薪招聘在国外或合资、独资动漫公司任职的一线创作人员为教师,使动漫教学走上正轨。如天津美术学院就采取了这样的办法,将在天津的日资动漫公司的原美院毕业生(事实上天津的外资动漫公司一线工作人员也大多出自天津美术学院)聘请回学校担任动漫专业教师。学生汲取到了先进的知识和理念,创作出突出的成绩,就业更是供不应求。
　　
　　不应否认,在中国动漫产业逐渐走上正轨的时候,一批较为优秀的电视动漫作品占领了屏幕。近年来出现的5葫芦兄弟6、5喜洋洋与灰太郎6等一批国产动漫电视作品均属于闪光之作。这些作品虽然缺乏里程碑式的震撼,但也称得上是可喜的开端。