美学，我且这样说，正如一些人认为他真的就应该存在，或者说如他们构想的那样存在和发展。

美或审美不应当也不可能成为一种学科。艺术也是，不能也不应该成为科学研究的对象。大千世界，芸芸众生，我们从沧海桑田的历史变迁中，感受到社会的复杂和时代的变化，感受到人们审美观的多样和多变。对于我们生活的时代而言，所有人的思想层次和认知程度不同。我们不可能客观的去评断什么是美的。所以说假如美学如果存在的话，它绝不会研究什么是美或美存在的方式，而应当是帮助人们提升审审没能力的一种途径。它所做的，不是十分主观或是客观的告诉人们，这件事物从那个方面看它是美的，而是应当尝试着去引导观者去探索和发觉。在探索的过程中，有所感知，心灵有所收获，才能最终发掘其美之所在。它绝不会是体现知识的一种形式。

柏拉图认为，艺术没有用处，诗人应当赶出理想国。他说，艺术只是理性的双层影像，它是影子的影子。我们不能要求艺术家懂得他所模拟的一切，就像画家没有鞋匠的手艺，却可画鞋子。那么，艺术家们和他所模拟的影子的影子又有何意义和价值呢？美，是值得一切艺术，以及一切人们去追求，向往，模拟的美本身。而柏拉图所谓的理想国，将是一个几近完美的世界，人们不用去为了追求美而努力，因为真正的美无处不在，人们所需要做的应是去认识和感受美。那么在理想国里需不需要哲学呢？答案是肯定的。哲学是研究人的命运的，是对人的命运的关怀，思考和谈论。一个完美的世界，必须能够让他的人们认知自己的命运，懂得自己的未来归向何处，有何出生，怎样灭亡，以及存在着的意义。只有这样，他们所拥有的美才会有存在的价值。

审美，必不需要物质的基础。审美的主体是人，是人的主观意识。因为存在意识，因为与意识相关，所以存在美，所以美是不确定的。而真正的美的差别，存在于审美的角度，存在与艺术家创造美时立足的角度。所以，美不是客观存在的，而人是以美感的形式感受美的，这所谓的美感即决定于人的主观意识。

真正的发明既不是归纳，也不是演绎，而是一种自由的想象。发明就是选择，不可避免的要受到感情的影响以致支配，其中包括科学上的美感。难以言喻的美，才应该是科学理论的完美标准。狄拉克在1963年Scientific American 写到：“使一个方程式具有美感比使其缝合试验更重要。”这句话很有深刻道理，如果遵循本能提供的通向美得问题而前进将会获得深刻的真理，即使这种真理与实验相互矛盾的。爱因斯坦把这种通向美得问题叫做自由的创造。无论是所谓的归纳还是演绎，只不过从自然现象或规律性存在种抽取而获得的，只有自由的想像才是从无到有的无物的创造，只有自由的想象才能够引导我们去发现科学的真理。

文化是一种自然的人化，它是狭义的自然人化到一定的阶段才开始出现的广义的自然文化。文化是意识的积累，又表现为集体意识。在没的本质的前提下，作为对象的山水花鸟自然景物，却仍具有其自身的不同变迁。发展的过程和历史，已具体反射在文化，艺术的领域中，因为文化中的很多内容都反映了一个时代的审美意识，而我们从历史文化中所寻找的是那些适应于某个时代的局限的美吗？显然不仅如此。我们是要将所有的沈美方式和对美的认识综合认知，融会贯通，从而提升自身的审美能力和创造美的能力。

理之于诗，如水中盐，有味而无痕，性存而体匿，美之于艺术也是如此。艺术是美的载体，也是人们感受美的方式。可是，正如罗曼·罗兰曾说过的，并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。就是这样，因为美无处不在，艺术也是无处不在。我们于理论上应当都过得很充实很幸福了。可是事实并不是这样。如诗，无数人在读，却很少人能够将其中的道理懂得透彻。我们只不过知道，艺术是存在着的，美是存在着的，而究竟什麽事真正的艺术，什麽又是真正的美呢？

没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透了人世情感的艺术。既然包含人的情感，艺术便是可感的，品味艺术的能力也是能够获得的。许多人读不懂艺术，一是没有知识和人生阅历的积累，不懂得人生的意义；再则便是不知道怎样去触及这无处不在的艺术。

具象艺术是具有形象的，它的内容是可感的。如果我们要了解这样一类的艺术作品，就必须了解它们的作者，了解它们产生于什么样的时代，你越是能够深刻的理解艺术作品所处的时代和社会背景，你便越能够读懂它。因而我们要去学习的很多，但是我们会从探知的过程中，积累认知的的能力，收获人生的真义。

而现代艺术恰恰相反，形式是感性的，内容却是理性的。它们用看不出具体意义的形象和场景来强烈刺激人们，引起复杂的心理感受。当它们直接诉诸人的感官时，似乎很好了解。它们是创造幻相世界的艺术，又似乎是充满创伤的现代心灵的同构对应物。

然而，正如保罗·克利之言，世界愈可怕，形式愈抽象，而抽象是生命否定和现象隔绝的表现。在抽象简化中所表达的情感内容，想象内容，理解内容是更加复杂和深刻了。在这种由再现到表现的意识过程中，人的感性，人对美的感受变得愈益丰富。艺术是通过其所蕴含的深义，让我们感受到美的。

艺术应当是可感的，人应当是具有审美的能力的。既然这样，当艺术成为一种纯审美或纯粹的形式美的装饰时期的时候，艺术是不是到达了它的鼎盛时期了呢？恰恰相反，如果这样，艺术将面临着衰亡。

艺术不应当，也不能够成为一种潮流，艺术也不会成为泛滥的时尚蹿红在社会的主流文化中。随着时间的流逝，人们不应该越来越能够参透艺术，它将会变得越来越深奥和丰富。它也必须永远的存在着我们不能够解开的秘密。就这样，尽管它时而更新在每一次时代交换的命运中，他也会永远的存在着。因为对于人类来说，一件我们永远无法弄懂的东西，才更加有它存在的价值，它才更加应该具有强大的生命力。