“但在三百六十度的光的衍射中\再也无法对焦\”，“一个细微的差别将它出卖\我左，它右\”，“天空是一面巨大的镜子\我们都在它下面行走\”……
　　
　　读完《镜像》之后，我记忆住了上面的几句诗行。不能不佩服才女骄阳最近一年来因为“360”度之后诗歌才情的长足进步。这些进步展现在这一首——“【唱诗班】的同题诗歌写作”中。
　　
　　从艺术的角度而言，诗歌的内在情绪往往会左右一首诗歌的价值。这一首诗歌分成三节，每一节内容相对独立，而又浑然一体。第一首展示了我们面对镜面而无法对焦，也就是我们面对幻象往往会迷失到自我；第二首展示了我们终于会学会聚焦，找到人生的拐点，而这正如诗句“一个细微的差别将它出卖\我左，它右”让我们蓦然发现，有一种哑然失笑的幽默；第三首，既然我们发现了世相之虚幻，行为和内心之背离，所以，我们必须直面如何选择和面对，所以最后收尾的“我们都在它下面行走”看似平淡，实则有力。
　　
　　另外诗歌的韵律和排列像三面镜子，第一面凹凸不平有一种《忐忑》的旋律，好像多棱镜；第二面镜子显得冷静中有一种相对的距离，犹如显微镜；第三面镜子则是立体感十足的放大镜。人生在世，我们往往会瞧见外面的世界，唯独对自己的灵魂缺乏拷问。无疑的是这一首《映像》正是对自己存在方式和生活方式和内涵的一次灵魂的叩问。写得很成功。
　　
　　就诗歌展示的内涵而言。诗歌展示了平静的心态来表述面对镜像之后的波澜不惊中的那种细微的差别：这些差别有诧异的欣喜，有欣喜之后的醒悟之后的发现，有发现之后对自我冷静的认识，有认识之后对我的映像对我的真实的不满和期待。这些内容具有哲理本冷幽默般的思考。幽默的原因正是自己对自我的不满和期待，而灵魂成为对自己鞭策的最好的动力。我们无论如何的伪装、矫情、变幻，但是我们必须对自己的灵魂负责。如此的诗心，才是一个用诗歌的方式书写的写手应该秉承的本源人。
　　
　　事实上，有格言让我们觉醒，看见的未必是真的，看不见的也未必不会存在。我们宁愿故意的忽略也不敢勇敢而真实的面对，即使对自己。世界的外相其实本不复杂，只是因为我们戴上有色的镜片，让本来清晰的变得模糊，让本来纯色的变成有色。我们因为太多的不纯，让我们更难以认清自己，更妄称对世界的认识。扭曲变形是镜像的本质，变色和变异是镜像的特点，显微和放大针对不同的焦点，让我们很难忽略自己满脸的皱纹里应该包含的曲折，也让我们太在意无关紧要的斑点般的烙印。
　　
　　我们很难看清真实，喜悦、悲戚、痛苦的本源。而这一首诗歌至少在这些方面给予我们剖析出这样那样的感受。这些感受一方面来自于诗歌显现的细节，另外一方面也来自读者的心灵的镜像。所以，读了这一首诗歌，至少让我们明白了如何审视和对待心灵的盲点。而这，正是这个出这个诗题的本质。
　　
　　假如，诗歌是写给自己的话，那么，希望这个“诗人”走出“自我”的景象。生命的意义应该不仅仅是一个人面对这样的镜像，何况也不需要自己一个人面对。假如，诗歌是写给大家的的话；那么，我们就应该像诗歌的最后两句话看齐——
　　
　　天空是一面巨大的镜子
　　
　　我们都在它下面行走