政治大于艺术

那一年，两位诺奖得主相继去世，一位是北爱尔兰诗人希尼，另位是南非国父曼德拉。世界对他们的逝去表示极大的关注，但前者的影响力远远没有后者的大。前者的影响顶多在诗歌领域，后者的影响则是整个世界的多重领域。

由此，我得出一个结论：政治大于艺术。

历代帝王将相都为历史所重，文人墨客只是他们的点缀。政治家可以让艺术家春风得意，也可以令他们穷困潦倒。从这个意义上来说，李世民比李白更具永恒性。

几乎所有人都会被卷入政治的网络，政治的力量强大得令人可怕。政治的战略伙伴便是经济，当这二者有机结合的时候，就诞生了社会性的组织或集团，表现为国家、公司或社会组织。

举个例子，经营房产的许家印，他重金打造广州恒大足球队，其手段显然是资本主义的风格，也是利用自由市场的规律，但他真正的高超之处在于巧妙地运用政治的路数，谁都知道老许深深懂得资本与国家的紧密联系。他的每一个动作都极具政治内涵。于是有人评论许家印，说他是用足球来玩政治。

回到本文的主题，我又想说，艺术必须与市场联姻，同时服务于政治。用党和国家的政策来表述就是，精神文明必须为物质文明服务，用先进的马克思主义理论指引前进的道路。物质文明和精神文明，两手抓，两手硬。

总之，在共产党统治的国度，艺术永远不是主流的。因此，我宣布，艺术已死！艺术家不复存在。纵观文学史，那些留得住名字的艺术家都和政治脱不了干系。最典型的是民族魂鲁迅和开国领袖毛泽东。

热爱艺术，应该从了解时代主题出发，才可能走上大红大紫的道路。

杨黎：无法之法，大众文化的宠儿

谈论当代中国先锋诗歌，杨黎是一个无法绕开的人物。他的诗歌是先锋运动的代言。

杨黎的风格就是平易近人，通俗易懂。杨黎的诗歌难度，对于创作和阅读这两项要求，都不高，甚至很低。因此说杨黎是一个将诗歌解构得很彻底的人，一点也不过。

按照杨黎的风格去书写几首乃至数十首，难度不大。但是一直写下去，并形成某种风格，则是十分困难的事情。

当代中国诗坛已经面临着进一步提升的处境。各派诗人没有任何创造力，我们看到的情景，似乎除了复制就是复制。杨黎却与众不同，他的诗歌是彻底的原生态，回到最朴素的艺术状态之中,或者是源头。

杨黎的艺术手法便是无法之法。什么是无法之法呢？并不是说，无法就不要法了，更不是说无法就可以无法无天，抛弃技术了。而是说，在掌握了具体的艺术手法后，忘乎所以，回到不知法的状态。显然，要达到无法之法之前就必须深谙艺术之道，了解各种基本技法。这有点类似道家提倡的无为而为的观念。

杨黎还是大众文化的宠儿。在后现代社会里，大众文化最为流行。文化的创造者和明星一样，享有令人尊崇的地位。杨黎的诗歌既可以给精英阶层看，也适合中产阶级的趣味，更可以在广大人民群众中传播。

我这样看杨黎，不知别人是否认同。就算别人不认同，甚至执意要打倒杨黎，那也没关系。在艺术审美上，谁也无法强求谁，萝卜白菜，各有所爱。

少说理论，多写佳作

一、关于朦胧诗

朦胧诗的出现，标志着中国现代汉诗朝着现代性又迈出坚实的一步。谢冕和徐敬亚对汉诗的理论贡献是前无古人的的事业。时至今日，朦胧诗深刻地影响了新生代诗人和读者的审美。

朦胧诗在审美上是多元的。这符合世界和社会的本质。正因为多元化，所以丰富和精彩。

二、关于当代诗坛

谢冕教授说过，诗人是我们民族的良心。国家兴亡，匹夫有责。诗人应该观察现实社会，了解事件现场，关心人类的现代处境，对真善美进行挖掘。日常性和消费性不一定是市场经济带来的结果，但深刻地影响了我们的国家和诗人群体。先锋派大玩特玩口语、暴力、色情等，有时不一定是坏事，但也不一定是好事。凡事有个度嘛！

诗人尤其是当代诗人，应该丰富内心和想象。不要复制生活本身，要有所超越，才可能写出佳作。西方文艺理论对今日中国话语的过度殖民已经显示出来了。在这种情况下，我们要有所警惕，少说理论，多写佳作。

三、海子是一个伟大的诗人

海子以及海子的死亡，构成了新时期诗坛不可避免的事件和话题。每年都举办了无数活动来纪念这位当代少有的天才。海子的生命并没有真正失去，它正成为我们中华儿女的一种文化元素，以血液流动的方式进入我们的身体。每当朗读《面朝大海》的时候，我们便充满了正能量。

所以说，海子成为了一个崭新的传统。