“令人欣慰的是，尽管隐藏在纷纷攘攘的现代艺术的喧嚣与浊流之中，我们发现古典主义的油画艺术在中国近百年的油画发展历程中，仍然是断断续续地延续着。通过对它的考察，我们可以看到几代艺术家对于古典艺术的执着追求，他们的作品尽管尚没有达到西方古典艺术的高度，然而依然显示出古典精神的光亮。”

这是评论家高全喜在《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》(以下简称《画与真》)一书中对于中国当代油画的看法。

由北京时代华文书局出版的《画与真》是高全喜先生首部艺术评论作品集，也是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物。作者在《画与真》中先行考察了一番中国油画领域中的古典主义，这一艺术形态的萌生、发育与成长的历史，以求检讨其内在的得失，梳理出一条清晰的艺术脉络；探讨了与古典主义相关的中西方文化艺术发展的背景，及其生成与发展所需的条件。另外在《画与真》中，高全喜老师以独特的视角，结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况，分析和研究了以杨飞云为代表的中国古典主义的油画形态史，并对杨飞云二十多年来的经典油画作品，如《北方姑娘》《唤起记忆的歌》《抱玩具的姑娘》《端正》《纯洁》《姐妹》等，进行了较为全面、细致的解读与描述。高全喜老师通过对杨飞云先生艺术作品的分析与评点，也充分肯定了杨飞云对于中国古典艺术流派的贡献及其在中国古典艺术派中的地位。

很多人提到杨飞云的作品往往与唯美主义联系起来，对于古典油画是否属于美学主义这个问题，高全喜说“真善美是人类的最高标准，但它内在包含着丑与扭曲，肤浅的美和深刻的美是不同的。艺术作品要追求有内涵的美，否则就会成为象牙之塔。”同时，他认为当今中国古典写实主义油画中缺少反映时代内容的作品，展现时代的大题材需要更高的精神和技术动力，中国在这方面是是相对弱的。中国古典油画写实主义脱离不了中国传统文明，研究中国古典写实油画要注重精神性和中国性。

“中国油画在路上，油画家、画家也在路上。”画家杨飞云说，“中国油画存在的问题与时代具有错位性，不是一个人或者一个画派能解决的。作为一个画家要走下去，要师效古人、学习典范的东西，也要做到精神性和文明水平的统一。”