近年来港台 成为国内图书市场中一股不可忽视的力量，笔者也成为热衷于两岸三地文学作品的书友之一。而对于自诩为“资深歌迷”这一头衔的我而言，那些来自台湾香港的音乐人发行出版的专著，更会令我砰然心动。作为踩着七零后尾巴早已走入三字头的文艺大叔，台湾香港流行音乐至少伴我走过了人生三分之二的岁月。从磁带到CD，从电台到MP3，无论唱歌的人还是词曲作者，二十多年来他们无一例外地永驻于我心底。当年的少年歌迷已近而立之年，而当年的资深作者也大多处于人生中某个全新的阶段。我渴望看到来自他们的文字，期待能够找到让我终生莫忘的那些曲目背后的故事。站在成长的路口徐徐回望，或许找到的不仅是过去的影子，更能看到未来的方向。在那些最让我关注的作者之中，姚谦先生必然位居其中。

　　这个曾经无数次出现在唱片内页中的名字，让我倍感亲切。早在甄妮在春节晚会上演绎《鲁冰花》那一年，此曲便迅速红遍寻常巷陌，姚谦也凭借《鲁冰花》在台湾金马奖上夺得“最佳电影插曲奖”。

　　姚谦给我的另一深刻印象是他实在擅长为女歌手写歌。不仅成功打造出李玟、萧亚轩、刘若英等乐坛巨星，一首《我愿意》更是奠定王菲的乐坛天后地位。某本书的腰封上赫然称姚谦为“最懂女人心的王牌音乐人”，此言绝非虚妄。谦谦君子，心思缜密，歌词中确有无尽天地。

　　纵观迄今为止姚谦在内地出版的书籍，均未用太多的笔墨提及那些我所热爱的音乐作品背后的故事。这让我一直觉得遗憾。二零一一年发行的随笔集《我愿意》中不过寥寥数语，今年出版的《脚趾上的星光》似乎又是纯粹的小清新文学作品。或许对于 而言，那都是属于上个世纪的台北往事，如今他更愿意提起的便是新时代的北京故事。在他的文字中透露出的理想与现实、踯躅与前行，确是身处北京的漂泊客最诚恳与最真实的写照。写歌的人最多情。文字背后，那个与我听歌体验暗合的敏感睿智的台湾词人的形象已映入眼帘。

　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。纠缠与纠结始终藕断丝连不断，但十多年来台湾无数精英选择迁徙至内地生活。这里毫无疑问有庞大的市场，但这里同样有着岛内所无法体会的大气磅礴。对于音乐界人士而言，北京更是首当其冲的选择。对于这座我生活着的城市，曾经我是永远的过客，却不是回乡的归人。但这座城市却有着极大的魔力，吸引着包括我在内的那么多人。姚谦同样身处此种浪潮之中，于零六年开始在帝都的日子。我相信这座城市里的种种，如出神入化的画卷般展现在这些台客面前，让他们感受着生命中难得的体验。没有版权观念存活的土壤，却有着生生不息的地下民谣。不具备最基本的法制，但在微博上每个人都在做着道德观察。无论晨钟暮鼓还是柴米油盐，这里给人希望也叫人绝望。但对于音乐人而言，曾经的失败过后，应该继续的永远不能是沮丧。高楼大厦钢筋围墙背后，还有自己坚持的梦想。

　　台北与北京，便成了《脚趾上的星光》的男女主角的关键词。他们本在台中有个安乐窝，但男孩子为了美术理想女孩子为了音乐梦想，双双选择了下一站。他们天真地做出了信誓旦旦的约定：告别朝夕相处的时光，两年内不见面，仅通过电子邮件汇报彼此的情况。这就是那个年少时的梦吧，他们都相信在两年间可以找到力量，为未来寻找方向。也许这就像黄舒骏唱的那样，赫然发现北京台北距离变成一个优点。两个人在走过两年之后体会了太多太多。环境在变，感情似乎也在变。从台中到北京，从北京再回到台北。缘起缘灭情深情浅，时间是测试人的最好工具，而感情永远纯洁而真实。我不知道北上的这男孩和女孩是否代表了某个人，但可以肯定他和她的身上有无数漂泊在北京和台北的青年的影子。姚谦在写他们的故事，也在描述着他对于感情与梦想的定义。

　　据悉，李心洁与林宥嘉共同参与了本书的声音创作，分别饰演主人公音与井山。在他们的音乐成长路上，姚谦亦师亦友。他俩参与其中，想必是最适合的人选。书中的那些来往信件，不仅仅是单纯的情书，更写满了成长中的彷徨与坚持。时间能够带给人的是什么？是对生活的体验、对情感的领悟，还是对梦想的追逐？如果时间和空间、人物与世界全都改变，你是否还依然是当初的自己？多么希望高楼大厦钢筋围墙割不断，每个刚刚走进这个城市的青年的梦。这也许是太过于理想主义了吧，但无论是作者还是读者，都在努力奔跑，并在不懈地争取着。

　　忘不了姚谦另外一首我百听不厌的“毕业纪念册”歌词：天空开放给飞翔的年少，我们的路才刚刚开始。这本书似乎就是关于理想与爱情的一本纪念册，但愿你也记得那片永远属于自己的星光。