首届“东坡情”全国文学艺术作品大赛三等奖（中共眉山市委宣传部）

书家专访

宽博醇厚 古朴天真

——品读詹贤信的隶书书法

文/李志宏

当代隶书的创作，虽然呈现出不同于汉隶、清隶的新时代特征，但是从总体上来说，其参与的群体却远远不如行草书法，书法作者对于隶书的热情，常常是因为展览的驱使，追求用笔的多变、结构的跌宕、章法的新奇、形式的亮丽，成为当代隶书创作的风象。十九世纪末，随着甲骨文的发现，简帛书法的重视和敦煌写经的发掘，加上对金石考古的推崇，尚碑风气强烈，书法资源比历史上任何一个时代都要丰富。书法艺术发展到今天，对艺术性的重视，使实用功能逐渐退守低谷，如何充分利用这些用益的资源，创作出真正属于自己的艺术风貌，有很多人一直在思考，在实践。

贤信兄的艺术创作就是在这个背景下进行着。他在孩童时代就对书法发生了浓厚的兴趣，其祖父从事墓碑碑刻工作，他自小就看着祖父用锉子和铁锤，对着石碑上的丹朱痕迹凿出或秀美或苍劲的书法，虽然他看不懂上面写的是什么字，但是汉字之美让他陶醉其中，一有时间就拿起毛笔，照着碑上的字依样画葫芦。到了初中，他开始迷恋颜真卿《勤礼碑》，虽然经常临摹，苦于没有老师的指导，收效甚微。直到在县城读高中时，参加了书法家郑成彩先生的书画培训班，才走上书法的道路。郑先生因材施教，导以门径，在以后的日子里，不管工作多么忙碌，临摹古典经典碑帖成为他最大的爱好。

从清末到近现代的一百多年里， 岭南地区金石研究和尚碑风气非常浓烈，在隶书方面，涌现了像胡汉民、林直勉、吴子复和秦咢生诸多隶书大家，这些大家有一个共同的特点：推崇汉碑中朴茂雄劲的一面，又在众多碑帖中有所取舍，并形成各自明显的艺术风貌。贤信兄在书法创作上，选择隶书作为主攻方向，临习过《好大王》《石门颂》《西峡颂》《史晨碑》《朝侯小子碑》《乙瑛碑》《张迁碑》等隶书名碑，尤其对《张迁碑》和《好大王》用功最多。平时对《书谱》《圣教序》等字帖也有所涉猎，以期从中汲取养分，不断丰富隶书创作。

他的隶书书法作品，以大字榜书和楹联居多，追求古朴高迈、宽博醇厚的艺术风貌。其用笔 从不去刻意追求一笔一画的刀锋意，在生涩中营造一种雄厚的蓬勃之气，“寓自由于规范,藏精微于磅礴之中”，纸墨相宜，笔笔沉着，雄浑之中见灵动，创新之中见传统。积点成线，积线成字，书法是线条的艺术，除了注重“一点成一字之规”之外，更重视其空间造型，也就是对结构美的追求。

古人云“隶为篆之捷”，因为实用功能的驱使，隶书不可能像小篆那样工整，书写性更为强烈，贤信兄的 隶书，十分注重 结 构，特别是对其形状的穿插避让和开合收放，都能够做到恰如其分，他不追求刻意夸张和变形，而是从用笔着墨着手，努力丰富隶书多变而统一之美，从作品中可以看出他对《好大王》和《张迁碑》两个名碑的深研和活用。在章法上，他追求疏可走马的艺术效果，中国书法的高妙之处，在于只有黑白二色便能创造出无限的艺术空间，贤信兄的隶书书法，通过对单字浑厚的追求和章法空灵之气息相映成趣。

书法是心灵的艺术，很多人认为能够“达其性情，形其哀乐”者，莫如行草，这是因为行草有更多发挥的空间，我认为不然，一个书法家的阅历有所不同，他通过对古代碑帖的深入临摹，必然会将自己以为好的元素进行汲取，并化为己用，由于学养、思想、性格和工具等多方面的差异，呈现出“书如其人”的艺术境界。不管是哪一种书体，都是作者心灵的脉动，都能够或隐或现地凸显出作者书写时的那种情感。贤信兄的书法是注入情感的，欣赏他那种敦厚奇崛、燥润相融，极具动势和张力的作品，我总能够感受到他挥毫时，在着意和无意之间的那种悠游状态。他的作品，既不失法度，又能够融合自然灵动之笔，一点一划，墨象浑成。当然，他的作品厚古而不薄今，也有借鉴当代隶书名家的某些元素，这种借鉴并不是为了制造山寨版，更多是取其精华。

学习书法不是一朝一夕的事，那些“朝执管，暮成矣”的人，都是急功近利，甚至附庸风雅的人，只有那些耐得住寂寞，立场坚定、学识渊博、临池不缀的人才有可能在书法史上留下一点痕迹 ，通 过展览交流来提高水平的方式只是在技巧层面上，并不一定能够提高一位书法家的艺术境界，书法写到最后都是为了表达自我，因此，只有丰富的阅历和深厚的传统文化功底相结合，才有可能达到“书妙绝伦”的艺术境界，我相信，凭借詹兄的执着和勤奋，随着的时间的推移，他必定会有更大的作为。

书家档案出品

撰文：张广村

策划：鲁 堂 张行方

编辑：一 方 高华芬

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