机缘巧合，出于对吴雪先生书法的欣赏，长春出版社约请吴雪书写唐诗结集出版，出版社列出了唐代的十位诗人让他选择，他毫不犹豫地选择了王维。他说：王维的诗，特别是他的山水诗，与书法有一种内在的关联。王维的诗，充满了对生命的关爱，对山水的真诚。他对大自然的特殊情感，使他的笔下流淌出许多浸透着大自然灵气而又充满诗人独特感受的诗作。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

走进王维诗的世界，吴雪先生仿佛和诗歌巨匠王维进行了一次近距离的交流，使自己经受了一次诗的洗礼，身心得到了一次升华。在精神愉悦的同时，也产生了一种强烈的书写冲动和创作欲望，这可能就是王维诗的魅力所在。

吴雪先生用时一年时间方才书写完成，在书写王维诗的过程中，吴雪先生努力使诗的内容与书写的形式相统一。

王维诗的风格多样，既有豪迈的边塞诗，也有柔情的送别诗；既有优美的山水诗，也有感伤的怀古诗……如何使书法的风格与诗的意境统一起来、相得益彰呢？吴雪先生通过不同的书体来表现王维诗的不同风格：书写边塞诗时，吴雪先生基本上是用带有魏碑笔意的行草书来书写，尽可能地把那种“大漠孤烟”、“关山飞雪”的苍凉雄浑的气势体现出来；书写山水诗时，吴雪先生则尽可能地用小行书或行楷书来书写，力求写得轻松自然，行云流水，如诗如画，让人在静雅的氛围中体会王维山水诗的恬淡、秀美；对于王维送别怀古的感怀诗，吴雪先生多采用楷书、隶书和篆书来书写……

当找到合适的书写形式之后，吴雪先生努力追求诗意与书味的统一。

他认为，要尽可能发挥书法的韵味，从而挖掘诗的意境，让读者和观众从书法中进一步体会王维诗的独特魅力。

他用不同的书法样式来表达对王维诗的理解。比如，“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”，他采用对联形式书写，就较好地表现了诗句中的宁静、淡雅的情境，如果中间再配上一幅山水画，应当说就达到了珠联璧合的佳境；再比如，书写王维杂诗三首，他采用两个条幅的形式，既相联系，又适当分开一点距离，目的是给观众以想象的空间，为体会诗的意境留有余地；又比如，他选择王维的诗句单独书写成篇，进一步强化诗句的深度和张力，使诗意与书韵达到高度契合，给人以震撼的力量，从而使人不仅能够体会诗的意境，还能够欣赏到书法的瑰丽多姿。

此外，吴雪先生还另辟蹊径，别开生面地采取各种书法形式，呈现给读者以新的书法面貌。

王维的诗早已广为传诵，妇孺皆知，如何在大家耳熟能详的情况下，写出新意，给人以新鲜之感？他在书写中也作了一些尝试。比如，他用篆书写了王维的《鹿柴》，利用篆书不同造型所产生的不一样的节奏，来体会这首诗的空灵和幽远的意境；他还选择“空山新雨后”的诗句，用行草大榜书来书写，用行草书的气势和浓淡墨的变化来强化诗句的冲击力，给人以新的感觉；他从王维诗中选择“桃源一向绝风尘”的诗句，用扇面的形式书写，营造一个空旷幽静的空间，让观众产生想象，体会王维全诗的情境和意味，给人带来新的艺术感受。

诗意书写使吴雪先生走进了书法的一个新新天地，一个新境界。他认为，诗意书写的本质是书法家自身文化修养的一种自然表达，它要求当代书法家要传承优秀传统文化，要用文化的视角观察社会和人生，反思当下人们的生存状态，思考未来的前途和命运。有了这种文化自觉，书法家才可能成为书写的主体，才可能找到书写的感觉，才可能激发出“偶然欲书”的冲动。《兰亭序》如此，《祭侄稿》如此，《寒食帖》也是如此。

有了诗的意境，诗的情怀，书法家的书写过程就会变得更加主动，就会心手双畅，就会在书写中把诗的意境美与书法的形式美融化在一起，使之相互激荡，相互生发，从而书写出不可复制、不可多得的精品佳构。书法的根本是文化，只有自己具有诗人的气质、诗人的情怀、诗人的境界，才能够发现和感受诗的意境，才能够书写出具有诗意的作品。

在吴雪先生看来，节律是美的重要特点。如同古诗词的平仄起伏、抑扬顿挫，以汉字为载体的书法艺术，也是有节奏韵律的。书法的节律其实与音乐旋律、舞蹈韵律等都是触类旁通、可感可悟的，书法表面上看好像是一种静止的艺术，但它本质上是一种流动的艺术，是流动的音乐与舞蹈，或者说是无声的音乐与纸上的舞蹈。字体有大有小，有虚有实，有轻有重，参差错落，构成了书法的韵律美、结构美、墨气美和章法美。整齐中见参差错落、轻重缓急，才能避免出现字与章法呆板的弊病。书写中的流动性和轻重提按所表现的节奏感、舞蹈性，以及书法作品完成后整个画面对这种节奏和音乐的凝固的时空感，不仅书家以舞蹈的形式来完成，赏者也会从其中体验到音乐的节奏和舞蹈的韵味。中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神是伴着音乐节奏的舞蹈，能给赏者带来一种全身心摇曳荡漾的音乐感，引发无穷的意趣、曼妙的遐想。这种动与静的妙合，表达了书法家内在的生气、情感、灵魂和风骨，是他们执着坚定的人格意识和优雅自在的生命情韵的最好阐释。书法这种“无声之音”乃天机流荡，含闳着宇宙的声音和自然的节律。

的确，看吴雪先生的书法作品，节奏感特别鲜明，每个字，不同点画，有轻有重；一行字，错落变化，有缓有急。“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎如初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”吴雪先生的书法作品，每一笔、每个字、每一行及至整幅作品中，均有节奏的作用和展示，这种含蕴在字里行间的节律之美，用笔墨的浓淡枯润，线条的穿插交错，明暗虚实的互相映衬，疏密的节奏调节，将书法幻化为一曲空灵美妙的音乐、一幅笔舞墨飞的图画，让我们得到生命的自由和心灵的释放。

吴雪先生的书法有若行云流水般的动态美，是他的书法风格的具体表征。这种“动态美”是由字与字之间的顾盼、行与行之间的照应、点画线条的恣意收放、用笔用墨的浓淡枯润来完成的。从而显示出他卓越的笔墨驾驭能力和书法美的创造力，并在字里行间显现出他天资聪慧、人格独立、性情外向、志趣广泛的个性特征。

欣赏吴雪先生的书法作品，既有直观生动的画面形象，又有情感活动的节奏；既有感性的激发，又有理性的启迪。吴雪先生将自己的喜怒哀乐、学识修养、人品风度倾注于作品之中，把情感、想象、理解、体悟等等全都调动起来，从而给人以美不胜收的审美感受。他的书法，若行，若卧，若愁，若喜，字里行间风采毕见，满纸光彩，形成了突出的艺术风格。他注重书写中动静、快慢的节奏变化和用墨的浓淡、干湿等色调搭配，使作品在强烈的矛盾冲突中达到高度统一，增强了视觉冲击力，给人以大象无形、大气磅礴之美。他运笔时，给人一种自由挥洒、荡气回肠的感觉：那行云流水的笔墨结构；那自然灵动的飞舞线条；那苍茫雄浑的笔势篇章，无不让人动容。笔墨在线条的运行中展现规律，与心灵跌宕起伏的情感交融，在生动流美中得到释放，表现出的是一种“书者心之迹”的袒露，留下的是一种气韵藏于笔墨的生动和神驰。他的书法，通过线条的律动传达出无声节奏并蒸腾、澎湃着一种流动的气韵、一种意态无穷的音乐节律之美。品之使人赏心悦目，如听江南丝竹，让人身心舒畅，意往神驰，真是曼妙的审美享受！

书写时代 放歌热土

书为心画，书以载道。吴雪先生对“笔墨当随时代”有着深切的理解，并融化在自己的书法作品中。中国书法源远流长，书法文化发展至今依旧蓬勃的根本在于它不断更新的时代因子。无论在哪个时期，优秀的书法艺术家们总能牢牢抓住时代发展的脉搏，将传承先贤笔墨与弘扬当代文化紧紧结合在一起。而吴雪先生正是这样一位不断推陈出新、与时代同行的艺术家。他注重传承，更注重创新，他追求艺术的品质，更追求人品的修炼。在他看来，书法艺术能够体现一个人的风格品位和道德修养，是书法家精神世界的一面镜子。因此，当代书法应当追求人文道德与个人修养的统一。既讲“书品”，又讲“人品”，既要追求“墨气”，更要追求“文气”。

作为一名长期在文联工作的文艺工作者，吴雪先生认为，文艺为人民服务的根本在于为人民书写、为人民抒情、为人民畅言。必须不断增进对人民群众的情感。对人民，要爱得真挚；爱得彻底；爱得持久。要做好这一点，就必须贴近百姓、贴近生活、贴近群众；要了解百姓疾苦，体察百姓冷暖，急百姓之所急，想百姓之所想；要让自己的艺术创作与群众的审美需求有机的统一起来，力争实现无缝对接。这就需要在创作上不断从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。要在艺术上不断创新，不断推出讴歌人民、讴歌时代的优秀作品。