在没有灯光舞台和音乐，没有网络也没有照相机的年代里，人们是怎样去传播时尚的呢？最有效的途径就是看周围的人怎么穿，或是从早期的时尚杂志和报刊中获取时尚讯息。

　　在奢侈品牌背后，有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过自己的艰苦手绘，以时装插画的形式展现了时装设计大师们的创意与灵感。尤其在摄像技术尚未发达的２Ｏ世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，是时装插画大师们的丹青妙笔，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。

　　着名时尚插画师Ｃａｒｌ‘Ｅｒｉｃ’Ｅｒｉｃｋｓｏｎ在上个世纪４０年代起就为多家时尚杂志绘画封面，用他的笔尖描绘了那个时代的时尚，也为后期人们了解上个世纪的时尚轮廓提供了更多可寻的依据。

　　２０世纪初至第二次世界大战之后的４０年代和５０年代，是时装插画发展的鼎盛时期，在当时它是一种主要的视觉表现形式。随后，随着新兴技术兴起，传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵，其地位遭受到极其严重的威胁，一度发展艰难。

　　在２１世纪的今天，人们对各种嘈杂的媒体轰炸感到厌倦，返璞归真地重新追求艺术原貌的时候，时装插画又迎来了它的第二个春天。人们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。

　　现代人为什么偏爱复古？特别是大牌的设计师们，无论哪一季都会有一系列是以复古灵感为主，而４０、６０及７０年代的复古时尚在今年得到了众多设计的赏识，也让时尚人士感受到了那股风潮带来的穿越之美。

　　此外，时装插画也是商业与艺术的完美结晶，它们始终是众多时尚杂志和平面媒体不可或缺的一部分。杂志寄于时装插画而发展，插画家寄于时尚杂志而生活，使得艺术与商业在一起完美共生，这在其他的艺术领域是较难达到的。