无论是唐人坊里“唐娃娃”的惟妙惟肖，还是向村艺术崇尚的自然为本；无论是花丝镶嵌的雍容华贵，还是合古璟源对陶瓷艺术的传承……通州，这座居于京城东隅的北京“副中心”，不仅在现代化的经济发展中大步向前，而且在艺术的传承和发扬中，洋溢着浓浓的“艺术范”。

花丝镶嵌：源自皇室的璀璨珍玩

这是一项精确到0.215mm的艺术技法，也是皇室珍玩的再次重现。花丝镶嵌，这项曾被誉为“燕京八绝”之一的艺术，通过赵云亮的用心和执着，在重现当年风采的同时，焕发出新的艺术光芒。

花丝镶嵌又称“细金工艺”，是我国特有的传统奢侈品。凭借手工制作的精致和难度，以及用料的珍奇、工艺的繁复，让它一直为皇室御用，深藏紫禁城内，于历史的变幻中，彰显最典范的宫廷特色。

花丝镶嵌的珍贵之处，除了原材料的考究，工艺的复杂也是其一。花丝镶嵌由花丝和镶嵌、錾刻、烧蓝等工艺构成，花丝是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织等技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成型或錾出图案，镶以宝石。

从一根根花丝到一件完整的花丝镶嵌作品，期间要运用堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊8大工艺，每种工艺又千变万化细分诸多。一件花丝镶嵌饰品的整个制作过程，须经历制胎造型、花丝成型、烧焊、咬酸（酸洗）等程序后成半成品，再烧蓝或镀以金银，提色增亮。此外，有时还要再通过“镶宝”或“点翠”，使之画龙点睛。

虽然花丝镶嵌看起来美轮美奂，但是制作的过程也同样让人叹为观止。赵云亮，师从国家特一级工艺大师姚迎春，曾参与制作多项金丝镶嵌的金奖作品。从早年在花丝厂工作，到如今设计、制作花丝镶嵌，赵云亮的技艺炉火纯青，成为花丝镶嵌的大师级泰斗。即使在今天，凭赵云亮的经验和功底，也觉得在花丝镶嵌的一整套制作工序中，尤以焊接为重。焊接时，在1200℃的火焰之下，必须精致到极致，一旦差之毫厘，可能就多日功夫毁于一旦。譬如赵云亮在制作金丝镶嵌时，所用的金、银丝一般为34号丝，直径0.215mm，细若发丝，焊接时火候稍有偏差，高温的火焰就会将其融成金属珠粒，前功尽弃。由此，工艺难度可见一斑。

也正是由于这样高难度的工艺，更加凸显出金丝镶嵌工艺品的地位和价值。而这样高难度的技法，在赵云亮的手中，已经炉火纯青。美术专业出身的赵云亮，不仅纯熟花丝镶嵌的传统工艺，还对绘画、雕塑颇有造诣，这使他拥有另一个绝活——仿真錾刻法。他将中国传统绘画技巧融入花丝镶嵌作品的錾刻中，于奢华的宫廷余韵之中，增添一抹写意的清新。传统纹样和蕴含中国吉祥寓意的图样，是赵云亮花丝镶嵌作品的主要构成。通过古书、画册和民间故事的启发，赵云亮通过对传统文化的理解，将多种吉祥纹饰组合，构成一个富贵、祥和的画面，也让昔日深藏皇宫深闺内的稀有珍玩，成为寻常百姓可见的艺术珍品。

向村：艺术融入生活

“向”意为“向着”；“村”由原意“村庄”、“乡村”，引申为“自然”、“本真”和“淳朴”。

本着这样回归自然、走向淳朴的本真原意，向村艺术把艺术融入自然生活，其架上绘画和陶艺的两大艺术，于悠然中还原生活的真谛。

乡村艺术的架上绘画和陶艺，有别于普通的创意，因而受者广众。其架上绘画，立意以新视觉为载体，表现云云众色，风景人物，尽显人间百态；陶艺则发扬泥土的艺术，经过烈焰的熔融，凝结成永恒的艺术之美。

每一项成功的作品，都需要经过刻骨的创意和磨练始成，向村陶艺的创始人周相春，从传统的陶瓷本源中引申出新的表现和张力，最终形成了独特的风格。1991年，周相春进京从事艺术创作，在宋庄带领弟子从事陶瓷艺术的研发创作，数以千计的原创陶瓷艺术品，见证了他们的努力。在将中国传统陶瓷工艺与现代艺术新型语汇的结合后，他们奠定了自己的独到之处和特色，尤其是青花瓷与中国土陶的完美结合，更是开创了全新的陶瓷艺术领地。

向村窑的陶艺艺术魅力独特，追求质朴美的真谛，在崇尚、升华陶泥本身自然美的同时，将中国传统陶瓷艺术精华穿插其间，让两者水乳交融。向村窑陶艺经过1280℃高温锤炼，经过氧化或还原气氛烧制而成。成器后，质地坚韧，色彩凝重，形成一种高雅脱俗的不凡气质。在向村的陶艺作品中，偶尔会露出青花釉里红的精美纹饰，这也形成了向村窑陶艺独特的艺术风格，成为他们出彩的标志。

这样独特的风格，也得到了社会的认可和肯定：向村艺术工作室创始人周相春的4件陶瓷作品，曾获得“北京市旅游商品大奖赛”优秀作品奖；2014年，周相春还获得“北京城市副中心十大文化名人”称号……团队建设中，向村艺术也沿袭传统的“师徒传承”形式，通过这种独特而有效的模式，让“向村窑”成为北京知名的陶瓷窑口。尤为可贵的是，向村陶艺不忘生活本源，不断结合实际创作出新的作品，他们已创作出的《大运通州》系列作品，就是立足通州，升华艺术的现实写照。

唐人坊：有形有魂的“唐娃娃”

她们只是小小的人偶，却成为中国文化符号的代名词之一；她们一脉相承了老北京绢人的基因，又在新的环境中成长，最终成为有形有魂的“唐娃娃”。

北京唐人坊文化发展有限公司掌门人唐燕，从小痴迷传统文化艺术，虽出身高科技科研家庭，起家于IT行业，但心中始终执着对文化艺术的追寻和研究。在受北京绢人软塑的启发后，唐燕不再满足绢人艺术品的收藏，而是选择拜北京绢人工艺制作传承人杨乃蕙为师，潜心绢人制作。在心痛传统绢人制作由于繁复工艺和程序，及表现题材限制等因素，社会影响度逐渐降低的时候，唐燕从自己收藏的芭比娃娃中得到启发，开始了打造“中国娃娃帝国”的梦想之路。

查工具书、请教学者、观摩戏剧、走访博物馆，研究历史、服饰、人物性格……唐燕在打造梦想中的“中国娃娃”的路上，坚持前行。在保留传统绢人制作的掐丝编花、人形彩绘、软体塑性等核心工艺基础上，唐燕又结合当代工艺，改用现代材料和工艺技术，让她的“中国娃娃”融传统与现代于一体。

传统绢人通体采用棉花塑性、蚕丝裹体，制作难度高，但传统丝质材料编织密度不够，不足以表现肌肤的细腻。同时，蚕丝塑形的局限性，也导致面部平面化和颜色单一。改良后的“唐娃娃”，面部和手部采用特殊石膏，硬度适中，面部色彩易变化、易控制，且细腻如瓷，更好地表现了娃娃的肌肤、塑造面部的立体感。此外，为了让“唐娃娃”能为大众所接受，唐燕又将其在手绘的基础上结合电脑制作，提高人工效率，降低了制作难度和成本，让它走进寻常百姓之家。

作为一项根植于传统手艺的工艺，唐燕在制作“唐娃娃”的过程中，对于传统技艺的精髓也予以了保留，这是对传统精粹的发扬，更是一种传承。在传统绢人制作过程中，“撵丝编花”是一项特别重要的装饰手法，多用于绢人的头饰、首饰制作。这项工艺要求纯手工制作，打圈编环要求个个圆满、大小一致、间距一致，整线贯通一气呵成，不见起头收尾，难度极高。唐燕把这项纯粹的手工技法完整保留下来，随后运用在大多数改良后的“唐娃娃”制作中，效果不凡。

用心的制作，潜心的钻研，最终让唐燕的“唐娃娃”，从梦里走到了现实中，并获得了市场的认可。今天，北京唐人坊的绢人娃娃在表现题材上突破了原有绢人制作的题材局限，将中国古典文学、艺术、历史人物搬上舞台，以优美的姿态、传神的表情、华丽的服饰向世界展现精美绝伦的中国文化。

在第十届北京旅游商品大赛上获奖的卡通绢人“粉粉墨墨”系列人偶中的“粉粉”，头面编制工艺精湛，圆润饱满的小小圆环组成蝴蝶、花朵，色彩明艳靓丽，夺人眼球。而在2008年北京奥运会和上海世博会期间，“唐娃娃”曾作为国礼，被馈赠外国使团；2009年，唐人坊的“唐娃娃”们还入选“北京礼物”，成为北京的一份特色代表礼品。

合古璟源：陶艺原本如此

作为传承和发扬“瓷都”景德镇陶瓷艺术的企业，北京合古璟源文化有限责任公司从公司的得名，便折射出其品质和追求：“合古”，取自中国近代画家陈衡恪在齐白石《借山图》上所题诗句：“画吾自画自合古，何必低首求同群”，肯在自励，勇于创新；“璟源”，即以景德镇为源，追求美玉般流光溢彩的陶瓷精品，还原陶瓷原本的传承。

步入合古璟源，以中国古典苏州园林与徽派建筑为主要风格的建筑群，洋溢着浓郁的古典文化特色。在这里，从布置到装饰，陶瓷的元素随处可见：院内的瓷桌、瓷凳、大缸、盘，均来自景德镇，并全部出自陶瓷工艺大师之手；墙上瓷板画为陶冶图；院内有复原的景德镇龙窑遗址……进入陶瓷展览厅，500平方米的空间内分为两部分：一部分展览陶瓷器型为主，一部分展览瓷板和薄胎瓷灯为主。在这里，青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、古彩瓷、新彩瓷、薄胎瓷等不同造型的陶瓷争奇斗艳，仿若进入一个瓷器的大观园，让人打开眼界，叹为观止。

作为景德镇陶瓷艺术的传承和发扬者，合古璟源以景德镇陶瓷艺术对中国传统文化繁荣的贡献而自豪，也用心打造出北京的“小景德镇”。对他们来说，让陶艺走进大众生活，最重要的是让游客对陶瓷感兴趣，能亲身体验到陶瓷“原本如此”的乐趣。因此，他们请来景德镇陶瓷学院的专业老师，悉心指导，搭建艺术家、学生、陶艺爱好者等社会各界团体及个人的陶艺体验平台，通过亲自动手创作、体验、学习，了解陶艺拉坯、绘画、雕塑创作的整个过程，享受陶瓷艺术带来的无尽乐趣。

在这里，体验所用瓷泥全部采用来自景德镇的高白泥，不含任何矿物质，对人体皮肤没有任何伤害。此外，体验车间还配备了搅拌机、真空炼泥机等专业设备，完全可以满足专业人士的陶瓷定制需要。自己动手制作完瓷泥的胚胎后，还可以体验窑房烧纸的过程。