【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】

让我们先来看看蔡邕的《笔论》“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣”。

再看孙过庭的《书谱》：“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”以上真正懂书艺的古人都把生命的动态，自然的神态作为书法艺术的真谛，即“万象之美”。

而当前的书坛把书法当写法，总是强调某某字体，如何用笔，有无来路，出处，能不能找到古人书写的依据，这是谁的笔法，那是谁的结字，这样“书法”真正成了书写的法则，而不是“书法艺术”。我也十分注重学习古人，但我学古人是把理解书法艺术原理放在第一位。我认为不是古人刻的碑，写的字都具备书法的艺术原理。真正的书法艺术应该是“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起……纵横有可象者，方得谓之书矣”，只有真正理解大自然的动态原理，有万象之美，才能理解书法形体艺术的原理，才能进入书法艺术之中，否则只是在书写文字而已。其二，书法之所以能进入艺术之境，是因为具备了韵律。声音有了韵律才能成为音乐，动作有了韵律才能成为舞蹈，文字书写有了韵律才能成书法。“自然既立，阴阳生焉”，“阴阳”就是“对立统一”形成韵律节奏的基本原理。书法能和音乐一样具有抒发个人的情感、表达情志的功能。如果笔画，结字，章法都没有韵律，无论这种字体有多古，多稀罕，多拙，多生，多丑都不是书法艺术。第三，要讲究笔性，字性。心态，心境，人性，人品，决定了笔性、字性的好坏。只有心境达到“宁静致远"、"气不盈息，沉密神采"的状态，才能使笔性进入到艺术的天地。但现在书法教学和书法评定，大多停留在笔法字体和寻找古人的来路上，很少从书法的基本艺术原理去探究，这是当今书坛很糟糕的问题。

真正汉字书写进入到艺术境地，差不多是在晋代以后，也是在这个时代才有了真正的书法家，小篆实际上是古人的印刷体，很多古代民间工匠刻的墓碑，还停留在笔画并凑上，有机组合都未能做到，更谈不上书写艺术，但现在不少专家把这些字体吹的很神，很深，说它如何古拙，如何凝重，要知道一块经过几亿年风化了的石头，比那些字还要古拙，还要凝重，难道这块石头就具有最高境界的艺术性吗？大写的英文字母也可以写得古拙，凝重，难道也是书法吗？此论仅一家之言，供各位方家参考。