徐勇，笔名不休,博士，安徽亳州人，国学大师，绘画师承刘海粟大师，擅长山水花鸟；书法师承启功、赵朴初大师。中国书画家协会会员、中国农民书画影视家协会会员、中国散文家协会会员、中国国学研究会会员、安徽书法协会会员。书画作品参加省级、全国以及海内外比赛等，数次入展获奖，被多国政要、企业家、博物馆和爱好者收藏。获得政府颁发的中国和谐贡献奖称号。参加了汶川地震书画捐献活动。其作品市场润格价每平尺2000——60000元。

徐勇先生既是年轻的艺术家，又是年轻的 、企业家、收藏家、鉴赏家。他从小就研习海派绘画艺术，经多年苦练，终于积累了深厚的绘画艺术功底，从而达到了独树一帜的艺术境界。他还酷爱文学，写了大量的杂谈、散文、散文诗、诗歌、短评等，见诸各有关报刊。同时，他对法律、企业管理等方面的知识进行了刻苦钻研，并把基本的理论运用于企业发展的实践，成为一名富有发展潜力的艺术家、 、企业家。

近年来，徐勇先生相继出版有《徐勇书画集》、《徐勇书画选集》、《徐勇书法选集》、《不休时代》、《易经易学原理与注释》等作品集。

徐勇先生认为，一个画者要踏实的学好基础。构图、透视、色彩立、阴影对比等等……如果没有这些基础的基础，还要学好学精学透。 不要局限自己。不管你是因为什么而开始画画，日系少女漫画也好，美系英雄漫画也好，游戏原画，大师精品……不要把自己局限在一个风格。要不断探寻新的风格，不同的绘画方法，世界各种文化，历史上的美术运动，都是你获得启发和灵感的源泉。融汇贯通不同时代不同文化的艺术风格，或许会产生意想不到的效果。 不要单纯的练习。画了多少速写本，无意识的临摹多少大师名作，其实没有什么太大的意义。错误重复千遍，仍旧是错误，形成错误的习惯，更难改。要去理解其中的道理。衣褶为什么会这样，木头和金属的反光为什么不一样，人的手指到底是什么机理，透视理论到底要怎么联系到现在画的素描……要边画边思考。不要轻易灰心。罗马不是一天建成的。你也不可能一天就成为一个优秀的绘画者。很多人喜欢吹嘘自己如何有天赋，从来没拿过画笔，一上来就画得跟达芬奇一样好。全都是胡扯。就算你画了一册二册速写本，其实也不过是万里长征两小步而已。就拿画手为例子，画了十几个手，也不会让你在一夜之间懂得如何画手。不管画家们怎么说，什么我从来没拿过画笔之类的画，你都不要相信。真正画的好的人，画过几百个几千个手，才能真正会画手。如果你画了几个练习觉得没啥突破，也是正常的，不要觉得是自己没天赋。

学会如何接受批评，这一点尤其重要。批评有很多种，绝大多数都不爱听，半数以上夹杂着人身攻击，还有少数是打压别人抬高自己，几乎全部批评都会伤害到你那颗敏感的心。在绘画界，自尊心被伤害是无可避免的家常便饭，因为这一行里聚集了一群自我膨胀到极点的家伙。能给你帮助的是同行，把你踩在脚下的也是同行。所以，要学会如何过滤批评，如何接受批评，如何不让自己因为别人的批评而郁闷，最重要的是，要学会如何不让自己因为自尊心受伤而拒绝真正有帮助的批评，更不能气势汹汹的维护自己的自尊心，把能帮助你的人赶跑。如果你无法超越自己敏感的画家心，你永远也无法成为一个好的画家，你虽然很强硬的觉得自己画的不错，但是内心深处，你将永远不满足，永远觉得自己其实不是真正好……如果没有人评论你的画，那才你应该担心的事情。说明你的画根本不值得别人评论，有时候，你还处于最初级的状态，这个时候反而很难给出具体的评论，因此，你还要好好练习基础。如果是这样，不要觉得自己已经很棒，没人理解你，低下你高傲的画家头，继续加强基础练习。 不断积累沉淀。除了绘画之外，多看书，多看历史，多看戏剧，政治、经济、科学、音乐、摄影、电影、文学……多了解这个世界。画画是创造力的输出，而创造力和灵感不是无限的，就算是再有天赋的人也不可能无中生有。你需要不断的给自己充电，不断的获得新的知识。

徐勇先生坚信所有人都有天赋，不管是画画还是做饭，写作或者做手工，甚至打麻将……天赋不是说你无师自通，不是说你不练习就成大师成专家，不是说你学一个月跟人家学10年一个水平……梵高画素描，莫扎特弹练习曲，没有一个天才不是以艰苦的练习为基础。天赋是说，做一件事情，别人觉得辛苦你也觉得辛苦，但是你能从辛苦中体会到莫大的乐趣，得到莫大的满足。这说明你在这件事上有天赋。因为能苦中作乐是你坚持下去，别人坚持不下去的唯一原因。我们都需要外界肯定，但是好的画家会从绘画创作的过程中获得满足。这才是我们去不断创作不断提高的原动力。我们不画就会手痒，看到新的画法就想去学，不是为了别人是为了自己开心。如果有这样的心态，才能做一个快乐的画家。而不是一个苦逼的画家。

刘海粟的泼彩法是一种前无古人的创新之法。与张大千的泼彩不同，大千以青绿水墨为基调，还是在传统的黄、蓝之间发展。刘海粟则善于在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐，比如《莲花峰》作品，幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。如果说张大千的“泼彩”就画面效果与西方的抽象表现主义的确有惊人的貌合之处，那么刘海粟的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则作了有机的融合。因此，在张大千汪洋流淌的墨色之下，是其烂熟于心、娴熟于手的山水图式，多是内省内蓄的。而刘海粟的泼彩之法，则更多在追求个人激情的迸发，多是张扬的、狂放的，是希腊神话中的酒神颂。徐勇先生潜心研习之，持之不渝，终成大器。

徐勇先生临习书法，从一笔一划开始，他把“永”八法掌握的淋漓尽致，真草行隶，诸体皆能，尤其擅长启功书体，所以进步很快。启功大师字修长、瘦骨、清秀，和他的理论一样，写得通俗易懂，雅俗共赏，沿用了画作中泼墨的潇洒和用墨浓淡，在历史经典中创新，很受世人喜爱、追捧。徐勇先生深得个中三味。

纵观徐勇先生的书画创作，明显地让人感觉到他的天赋和灵性使其作品入木三分，加之其几十年临池不断，使其书画作品日臻完美，受到了社会各界和越来越多人的喜爱，相信不远的未来，徐勇先生的艺术之旅会越走越加宽广，在为艺术献身的舞台上会华丽转身，创造新的精彩！

他，一定行，肯定行！