皮影戏，这种有2000多年历史的传统艺术，以光影作画，用简单的道具，演绎出人间百态。对于皮影艺人来说，完整的皮影艺术，除了配合皮影表演的唱腔、剧情呈现外，还有融合了传统和历史的皮影制作。二者合一，才是完整的皮影艺术。

光影舞蹈 演义百家

典故流传，皮影的最初起源，来自汉武帝和他的爱妃李夫人的故事。当年，李夫人染疾病故，汉武帝思念情切，精神颓废，无心朝政。

对于普通的民众来说，皮影是一门古老的艺术，但是究竟能有多久远的历史，恐怕就没几个人能说清楚了。有文字资料的记载考证，这门汉族民间的古老艺术，至今已有2000 多年的历史。

典故流传，皮影的最初起源，来自汉武帝和他的爱妃李夫人的故事。当年，李夫人染疾病故，汉武帝思念情切，精神颓废，无心朝政。朝中官员李少翁一日出门偶遇孩童手拿布娃娃玩耍，阳光将布偶的影子投在地上，有了更逼真的感觉。于是，李少翁用绵帛裁成李夫人的剪影，而后涂上色彩，并在手脚等关节处装上了可操纵的木杆。夜深人静，用灯烛投影演给汉武帝观看，思念心切的汉武帝龙颜大悦。据说，这段历史被认为是皮影戏的最早起源。

据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲。

皮影戏表演的道具非常简单，几块用兽皮或纸板做成的人物剪影，通过蜡烛等光源的照射，将影子投射在幕布之上。躲在幕布后面操控皮影的艺人们，一边用手操作人偶剪影，一边用当地流行的曲调或唱或讲述，再配以打击乐器或弦乐，让单调的表演内容和表演形式，变得饱满而生机勃勃，浓郁着强烈的乡土气息。

几块小小的人偶，一方幕布，几盏光源，在如此简陋的道具之下，皮影戏的艺人们充分展示了他们的聪明才智。通过灯影的投射，配合娓娓道来的当地韵味的解说，前朝的正史野传、浪漫的才子佳人、治国的文成武略，都在一方小小的幕布之上生动呈现。虽然看到的只是剪影，但是却给人无尽联想。

可以说，皮影戏其实是艺人们的光影舞蹈，这看似单调而极简的道具，却能演义上至帝王将相，下至寻常百姓的悲欢离合、人情冷暖，充分展示了民间艺人们丰富的生活阅历和艺术表现能力。皮影戏，来自于民间，通过一代代艺人们的演进和口口相传，最终成为一门蕴育了中国传统的艺术，这也是对幕后艺人的褒扬和赞许。

随着社会的发展，皮影戏也在逐渐演变，但和迅速发展的社会经济相比，这种根植于民间的传统艺术，发展的速度相对缓慢而倔强。皮影戏又被称为“影子戏”、“灯影戏”，在老北京则被称为“驴皮影”。

一个“驴”字，也能看出皮影戏傀儡的制作材质。

其实，当今常被人称呼的“皮影”，并非单指皮影的人偶或表演形式，而是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称呼，这其中也包括场景、道具等。抛开皮影戏过程中艺人的表演形式，其实仅仅只是皮影的人偶，就是一门让人着迷的艺术。

牛皮为纸 刻刀走画

雕刻人物皮影时，并非整块皮影的厚度都一样，而是从上到下逐渐增厚：人物的上身薄，身体稍厚，腿部更厚，呈现逐渐增厚的过程。

和一些其他的木刻、石刻、玉刻艺术相比，皮影的制作材质比较特殊，它使用牛皮、驴皮等动物的皮毛，刮去毛、油脂等附属物后，再经过一系列的制作过程，最终经过精雕细琢，始成皮影的精美作品。

毛忠博，17 岁开始学习皮影艺术，和其他皮影艺人相比，他的经历融合了两派皮影艺人的精华。

严格意义上说，毛忠博是北京皮影“路家班”的第七代传人，深得北京皮影制作的真谛。但同时，毛忠博也是皮影雕刻唯一的国家级工艺美术大师汪天稳的关门弟子，对西北风格的皮影雕刻和制作了然于胸。

辽阔的地域特色，让中国各地的皮影各具特色，但是在皮影的制作中，虽然选用的材料各有所长，但程序却很相似，一般都是经过选皮、画稿、雕刻、熨平等过程。皮影的制作过程，充满了艺人内心的沉静，也是一个复杂而奇妙的过程。据说，皮影的艺术创意里，其实投射出中国汉代的帛画、画像石、画像砖，以及唐代、宋代寺院壁画手法与风格的影子。

一件皮影艺术作品，从最初的皮毛到最终的成品，一般要经历选皮、画稿、过稿、雕刻、上色、熨平、刷油、连缀等过程，每一步都讲究而精致。其中，第一步的选皮是基础，一般是以牛皮为主，三到五岁的牛的皮质最好。同时，牛最好是健康，因为如果是病死的牛，其皮质就会有淤血，最终导致皮影缺少光泽，柔韧度也会欠缺。

雕刻人物皮影时，并非整块皮影的厚度都一样，而是从上到下逐渐增厚：人物的上身薄，身体稍厚，腿部更厚，呈现逐渐增厚的过程。这样的目的是增加人偶的沉坠感，在表演时不会发飘，呈现出美感。

一件皮影作品，看起来只是剪影造型，比较简单，但是实际制作起来，却对皮影艺人的要求极高。皮影一般有用来表演的和用来收藏的艺术品之分，其中，用来表演的人偶比较简单，一般三天左右可以雕刻出一个，其中稍微复杂点的要刻数千刀才能成型。如果是用作收藏的艺术品的皮影，则需要精雕细琢的数万刀。

毛忠博说，其实在皮影制作的过程中，各地的工艺特色，也折射出当地艺人的智慧，不同的雕刻工艺和工具选择，更是一代代匠人的心血凝结。对于北京的皮影艺人来说，一把刀便可雕刻，雕刻时所用的垫板为蜡版。运刀时，用刀将皮质扎在蜡板上，操作刀向前运动；但对于汪天稳大师这样的西北的艺人来说，他们仅刀具便有数十把，不同的雕刻对象，选取不同的刻刀。他们所用的垫板为坚硬的枣木材质，运刀时刀不动，而是拉动皮质运动，这叫做“推皮走刀”。

传统艺术 现代理念

每到周二、周四、周六的晚上8 点，位于什刹海胡同中的皮影主题酒店大堂内的皮影舞台上，都会上演一台精彩的皮影表演，表演的内容是中国人耳熟能详的《西游记》和《梁祝》。但是，这两部戏的导演，却是一位喜爱皮影艺术的外国人。

今天，当传统的艺术在思考发展之时，皮影这门古老的艺术，在最具老北京代表之一的什刹海胡同中，用一种时尚而现代的形式，与现代艺术融合，吸引更多爱好皮影的人关注。

裴文喆，一个生于北京、长于胡同四合院、留学于美国的年轻人，对传统文化有着执着与热爱。在国外的几年，无论走到哪里，他都深深感受到中国传统文化在国外的影响力，这与国内一些传统艺术境遇窘迫反差强烈。仅从皮影艺术来说，清末时从事皮影的艺人达六七万之众，及至今天已不足千人。

于是，位于什刹海松树街四合院内的皮影主题酒店，以皮影为主线，串起皮影和现代艺术的珠链，打造出一个可持续发展的皮影交流的平台。

为了使皮影艺术从传统到现代、从国内到国外，让更多的人喜欢、了解、收藏，裴文喆找到国家唯一的皮影工艺美术大师汪天稳。早在20 年前，汪天稳的作品《文成公主》便被人民大会堂收藏，世界最高的皮影《窦尔敦》也出自其手。彼时，汪天稳也深感中国皮影艺术传承道路的艰辛，因此俩人一拍即合，把汪天稳的北京工作室落在了什刹海皮影主题酒店。

由于年事已高的汪天稳不能常驻皮影酒店工作室，偶然的机会，裴文喆遇到了毛忠博，此事的毛忠博正面临另谋职业的考虑，因为从事皮影艺术13年来，虽然心中有着皮影梦，但却感觉方向不明。

于是，毛忠博成为驻店的皮影艺人，并被汪天稳收为关门弟子。在这里，毛忠博可以继续他所喜爱的皮影制作和表演，而皮影这一艺术，也在现代的酒店环境和传播途径中，得到新的发展和前进。

漫步皮影主题酒店，这里洋溢着浓郁的皮影艺术的风格，这里尤其成为喜爱皮影的外国人的聚集之地。其中，从事光影艺术近50 年的美国光影导演Larry，便深深爱上了这里，爱上了中国的皮影艺术。

于是在他的指导之下，中国家喻户晓的两个传说《西游记之大战盘丝洞》、《梁山伯与祝英台》，经过整合西方现代舞台效果，都成为皮影主题酒店舞台上的保留剧目。