山水打头，界画打底

——专访中国著名书画家马伟女士

全媒体记者：张行方

马伟女士，女，浙江杭州人。文化部人民画院杭州分院常务副院长兼秘书长；文化部艺术发展中心中国书画院会员；中国美院老教授艺术中心艺术委员会副秘书长兼常务理事；全国才艺测评委员会美术专业委员会委员；中国现代美术研究院特聘画师；中国美术导报编辑；深圳半山书画院监士。《尚艺》美术馆创始人之一；研修于中国美院山水高研班；师承著名画家柳村、陈磊、郑山麓导师。

作品曾参加2013年由文化部主办的欧亚八国艺术节，被韩国、乌克兰大使馆收藏。2014年参加中国当代书画名家作品联展，被新加坡藏家收藏。2015年2016年作品参加浙江省美协，浙江省女花鸟画家展，获入围奖。2015年作品参加浙江省首届中老年书画大赛获入围奖。2015年作品：春、夏、秋、冬被杭州老干部大学永久收藏。2016年春节第19届西湖艺术博览会期间举办的印象江南～中国当代艺术家精品展获金奖。

山水画兴起于晋代，东晋的顾恺之在《云台山记》等著作中就已经提出了“以形定神”和关于构图“置陈布势”的见解，还有关于山水画的构思、设色等内容。新中国成立以来，中国画得到了空前的繁荣和发展，呈现出百花齐放、百家争鸣的绚丽多彩的新局面。现代山水画的发展，一方面继承优秀传统；另一方面也受到了西方美术思潮的冲击和影响，现代山水画的发展、开拓与创新取得了巨大成就。从探索与创新的基本趋势与特点上看，这一时期的画家分为两类：一类是从传统的自身中求变革创新，突破传统，“借古开今”，在技法上有一定的发展和创造。

山水是中国画的主要题材，元代将画分为十三科，有“山水打头，界画打底”的说法。这一点至明清也没有改变。山水画涉猎的内容比较多，绘画技法也最为繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。其中山石法中最为重要的技法就是“皴法”，可以说山水画的学习，很大的时间和精力要放在“皴法”的学习上。美术史上山水画大师的绘画艺术特色，在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的山石“皴法”。“皴法”是古代山水画大师留给我们的一笔优秀遗产，我们今天要创新山水画，就要继承古人的优秀遗产，在这个基础上“推陈出新”，才能创造出既有文化底蕴又有时代精神的优秀山水画作品。

山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。

染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。

染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。

工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。

马伟女士在山水画上已经取得了不可小觑的成果，相信在不远的将来，中国的画坛上一颗最闪亮的星星一定是她。

附：马伟女士绘画作品欣赏——