不畏名利谋画技  戏墨人生自在行

——专访安徽省著名画家朱孟涛先生

全媒体记者：张行方

朱孟涛先生，男，1968年生，安徽省无为人，国家一级美术师。绘画作品曾多次在国家级和全国性大赛中荣获金、银、铜奖或入展，并多次被国家级书画报刊和书画作品集刊载收藏。

朱孟涛先生数次参加爱心捐助和公益活动，把爱心奉献社会，为建设和谐社会添砖加瓦。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。

中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

古往今来，往哲先贤把花鸟誉为花与鸟的合称。 唐杜审言《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔游游，今春花鸟作边愁。” 明 袁宏道 《狂言·读卓吾诗》：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”国画中花鸟画的简称。 宋赵希鹄《洞天清录·古画辨》：“ 崔白 多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，逼真。”元汤垕《画鉴·唐画》：“ 唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精於设色，浓艳如生。”清王士禛 《池北偶谈·谈艺二·闺秀画》：“ 倪仁吉山水， 周禧人物，李因 、胡浄鬘 草虫花鸟，皆入妙品。”

花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

画双钩填彩法应选择熟纸（纸） 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为“勒”，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 “水线”来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

朱孟涛先生的绘画既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大庄伟了。

正值旺年的朱孟涛先生，绘画作品日臻完美，炉火纯青，假以时日，当在今天的画坛开辟一股清新自然的画风，让绘画之美走进千家万户，走进老百姓的心中。

朱孟涛先生一定能做到！

附;朱孟涛先生绘画作品欣赏——