二月北京，飞鸟北返，花朵开放，又是一个春意盎然的季节。在这万物复苏的时刻，走进画家黄月的工作室，看着那白墙、书案等处置放的花鸟油画作品，让人更加地感受到了春日的美好。静观其画，既具中国传统水墨意蕴，又兼欧美现代主义特点。更让人称道的是，这兼备两种风格的作品，水乳交融，仿若天成，几无一丝突兀之意，个中妙笔令人叹为观止。

在当今中国，能够同时具有油画和水墨画创作能力的画家并不多见, 艺术家黄月创作的油画和水墨画作品同时被世界著名的洛克菲勒家族收藏或许是唯一的。在近现代乃至当代美国史，人们难以避开洛克菲勒这个家族，从19 世纪到21 世纪，不论是西方还是亚洲的艺术，都被这个家族的姓氏烙下深深的印记。Steven C. Rockefeller Jr. 说：“黄月的花鸟油画不论是在中国还是在世界都是唯一的。令人激动的色彩、大胆的笔触和细腻的主题，所有的元素组成了一种令人一生也难得一见的艺术魅力。

2014 年10 月25 日， 黄月个人绘画展在纽约洛克菲勒州立公园内的美术馆开幕, 盛况空前。

Kimberley K. Rockefeller 是本次名为“Huang Yue文 / 波涛 Nature's Divine Impressions”绘画展的策展人，99岁的世界著名银行家、慈善家、David Rockefeller、洛克菲勒兄弟基金会主席Steven C. Rockefeller,著名金融家Laurance Spelman Rockefeller 的女儿Anne Maria Rockefeller，美国前副总统和五任纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒的孙子：史蒂文·洛克菲勒二世和其长子史蒂文·洛克菲勒三世以及众多洛克菲勒家族成员和家族朋友, 包括媒体在内的纽约各界人士约200 人出席了画展。

中国传统文化的内在本质是儒、释、道的大一统，所谓“天人合一”的境界是精神与物象的统—、主观和客观的融合。中国古人认为，人和世间万物的本源是同一的，本质是一致的，有着共同的规律，即“万物有灵”。禅学顿悟的“梵我合一”和道家“天人合一”的观念的发展结果是突出了绘画艺术的审美功能。在中国魏晋南北朝时期，花鸟画开始脱离工艺美术的范围，中国古代的绘画先贤们把大自然作为一种精神的寄托，在花鸟鱼虫中注入全部的生命，体悟人与自然的真谛，把人的个性和生命的状态融入对自然与人的表现之中，使之具有强烈的精神性。从隋唐开始，具有独立审美意义的花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，并以其独特的审美情趣存在了一千多年。

艺术的独创性在于发现与创新，并以独树一帜的方式来表达。黄月的花鸟油画开创了一个西洋油画，自蛋彩画改良以来在近600 年间其不曾有过的全新体裁——花鸟油画。

在东西方油画作品中能见到的对花鸟的描写多以人物画的背景出现，或者是静物绘画，或者是客观记录，或者是表现自然状态下的花或鸟。黄月的花鸟油画与这些花鸟画有着本质的不同。黄月的花鸟油画的创作主题与中国花鸟画的主题更接近，其不是为了表现自然状态下的花鸟，而是借以花鸟为画面的主体元素，体现人的思想情感、精神状态的一种主观表现的绘画，一种人的抽象精神与思想情绪的具象表现的绘画。

黄月说：“中国古人认为，只有意化了的色彩才能传达深刻的精神内涵。在中国传统水墨中融入西方绘画的表现元素, 色彩在宣纸上发生氤氲、渗化而产生的可遇不可求之象是传统水墨无法达到的。

而色彩的冷暖变化与墨色的融合强化了给予人的心理与视觉的冲击”。

黄月花鸟油画和水墨画从中国传统文化中吸收空灵和虚幻的哲学气息，追求在寻找自然表象内涵的神性中激发内心瞬间的情感，以具象感性的方式加以表现；将中国绘画所讲究的气韵、空灵、呼吸等因素融入创作中，抽象与具象互补表现，中西元素巧妙融合, 从而实现天人合一。