与何水法先生相交近三十年，虽以文字相交，但何水法先生现在是媒体追捉之人，其画为藏家追，其人为记者追，是“粉丝”无数的公众人物，因此除了先生的私人文字，我便避开了热闹，与先生时时相聚，如父子情深，他车祸受伤，我陪伴在侧，彻夜深谈，谈的就是艺术，如何让中国花鸟画走出新路，人淡如菊，淡忘于名利功禄，倒也是另一番人生的境界，何水法先生总是在忙碌之中，没有歇的时候，夫人严杏仙说：“水法，你好歇歇了，年纪快到七十了，不要老是把自已当成小伙子呢！”何水法说：“我倒是想歇歇，可我怎么歇得下来呢，那么多事情要做！”

啊！怎么一晃何水法先生要七十岁了呢，看他风风火火，每天热情洋溢，激情蓬勃地在创作，在带学生，在办画展，在做慈善，哪像一个年近古稀的人呢！

转眼间何水法先生专心绘画近五十年，从影响巨大，声誉卓著，桃李满天，我的笔也跟不上他的步伐了。

然而，我是深知何水法的使命的，他要把中国花鸟画带到一个全新的高度境界，他要把自己的技法和对中国画理解教给学生们，他带学生几百个，从高校到自己办班，几十天与学生同吃同住，以传统师傅带徒弟的方式来教学，几年下来绿树成荫，桃李满天下，不少成了著名的画家，仅成为中国美术家协会会员的就有几十个。他献身于慈善事业，爱心袭身，捐钱捐画办希望学校，赈灾救难，扶贫济困，几十年如此，作为政协委员他参政议政，来推动这个社会的进步，为温家宝总理关注的《富春山居图》的两岸合璧就来自他的政协提案。这一切对他来说都是义不容辞的，这些年他忙的就是这些。

中国画发展到今天，特别是花鸟画创新的力度是远远不够的，远的不说，从宋至今真正开风气的才多少人呢，八大山人、石涛、徐渭、吴门四杰、杨州八怪，近代的就是任伯年、吴昌硕、黄宾虹了，当然齐白石、潘天寿等等也成就很高，但都是在前人传统的范围内有了自已的发挥，要说创新是有的，但离开风气还很远。

开风气当然难，各个领域都一样，政治也罢，那叫划时代，科学也罢，那叫新纪元，都是开天辟地的事。

对艺术而言更难，变革社会可以有组织，科学可以有一个团体去研究开发，艺术那纯属是个人的事，你不可能去组织个团体去创新革命。

中国花鸟画如何革命，开拓新的天地呢！

在何水法三十来岁的时候，国立美术学院国画系主任、国画大师吴茀之先生看了何水法的创作后说：“水法，你是将来为中国花鸟画扛大旗的！”语重心长啊！可为这句话何水法没有一刻能够稍停下来，思考、探索、变革、创新、追求、领悟……大旗不是那么好扛的，创新立派不是那么容易的，何况中国画是中国文化中根深蒂固的东西，何水法在日夜的深思探索中孜孜以求！

中国画是以笔墨为本的，几千年的传统要突破太难了！

要创新道先要破，不破不立，破旧才能立新，要破首先得自已有深厚的传统功力，这就像厨师烧菜，你如果连最简单的菜都不会烧，怎么去烧复杂的可口的菜肴呢！

许多人认为何水法的花鸟画是从突破形式开始的，说他只是搬掉了花鸟画中“大石头”！

非也，非也，这是一个天大的误会！更是外行的说辞。

中国画是笔墨的艺术，没有笔墨中国画无从谈起，何水法是深知这一点的，无论书法、写生、还是工笔、还是兼工带写，还是大写意，何水法都深谙其道，功力深厚，其作品成就也可谓盛誉天下。

所以何水法先生的中国花鸟画革新是从笔墨开始的，再到色彩，再到构图，再到形式的，如果仅仅是搬了“石头”，那是空洞的创新，按何水法自己的说法就是“形式主义者的创新。”

笔墨如何创新，何水法不仅以自己的实践说话，他还专门写了不少的论文，其中《水法通时八法通》，就是有影响的一篇。

何水法书法入画，用笔从讲究到随意，到随心所欲，驾轻就熟，都是有章不乱的，用笔，枯、涩、侧、直、横、泼、点、写、抹、扫、提、按、画……都得心应手，墨随笔走，浓、淡、清、藏、露、疏、密、远、近、阴、阳、雅、拙……尽显画面，画家所要表达的思想意境方可淋漓尽致，才能气韵生动，才能意境幽雅。

什么叫中国画的淋漓尽致，何水法说那就得用笔墨运用到位。

什么叫中国画的气韵生动，何水法说那就得心在笔墨中倾情。

什么叫中国画的意境幽雅，何水法说就得诗意在笔墨中流淌。

这是中国画的精髓。

何水法八十年末、九十年初的花鸟画大写意就深得前大师盛赞，李可染大师看到他的泼彩《牡丹》

后说：“神韵卓显于用水大胆，得其妙法。”陆抑非先生看到他的泼墨牡丹时激动之余为他题写了“休言泼墨是新路，水法通时八法通。”

观何水法每幅作品，笔法是十分丰富的，从不见直笔到底，横笔到头的，他的用墨灵动空朦，浓淡有致，诗意气韵尽其中。

可见何水法先生用笔用墨用水之创新，何水法先生早年就以探索中国花鸟创新之路为已任的。并非心血来潮只搬了什么“石头”，那是非常外行的话。

何水法深谙大画家石涛所说“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的道理的。

何水法的创新从笔墨开始，他为中国花鸟画开创的新气象是有目共睹的，前辈大师早有肯定，何水法说中国画创新要从笔墨开始，没有笔墨一切无从谈起，就像一个婴儿连走路都不会那是无法去参加跑步竞赛的，我们说八大山人，说石涛，说黄宾虹等等开宗立派，首先他们的笔墨与人不一样，可说是开创中国画的新笔墨才有新气象新意境。

何水法先生花鸟画笔墨创新之外就是色彩的创新，这是他的作品让人耳目一新的所在。

尽管他的作品画面大红大紫，又是花鸟画，但不见一丝俗气，真正是雅俗共赏，无论是哪个层次的人看了都会久久注目流连忘返，藏家们更是爱不释手。

要知道花鸟画最易俗气的。

何水法的用色是十色讲究的，也是深作探索的。

何水法曾与我说，他除了吸收西洋画，更从黄宾虹那儿学到一些东西。1991 年，他在浙江博物馆古荡裱画间里看见黄宾虹的画在裱，正好其中有黄宾虹的花鸟画，画得很冷艳，其中有一张牡丹，因为笔没有洗干净，掺了一些花青，别有韵味。黄宾虹可能是无意的，但他有心，悟到了一些东西，有了新的想法。这以后，他的牡丹开始用花青，鲜艳的红色，亮丽的黄色中掺和着属于冷色调的花青，使得他画的牡丹浑厚，设色艳而不俗。而他的用色是用色彩来固守传统文人画的笔墨，古人说“墨分五彩”就是“五彩即墨”。他用色彩专注的还是见笔，以笔运色。这就不同于有些所谓“创新”者，革了笔墨的命，只是用色“涂”，只是“敷色”。

何水法的花鸟画，浓而不艳，艳而不俗，由笔墨而色彩，起点高，对笔墨色彩的效果可以信手拈来。

何水法强调书法的线条品质，构成、泼墨、泼色的运用，尤其注意淡墨的表现，因为淡墨能起到调和的作用。

何水法说中国画有中国画的观察方法，西洋画有西洋画的观察方法。山水画有山水画的观察方法，花鸟画有花鸟画的观察方法。山水画的观照方法一般是画远景，花鸟画一般是画近景。传统的画是折枝的多，所谓“赏心只有两三枝”，他以前也是比较关注一花一木。

因此就有众人所知的何水法“搬掉”了中国花鸟画的“大石头”。他觉得历来中国花鸟画家就以“大石头”，或山水来衬托花鸟，扩大画面，装饰气势，哪个画家都如此，自已早年也画过，但他觉得这样既显局促，又让花鸟山水难舍难分，无法充分呈现花鸟画韵味与气势，对中国画花鸟画的发展是重大的阻碍。

何水法觉得中国现在花鸟画应有自己的面貌，应该更现代，更具气象，搬掉大石头的时候到了，他也有这个功力。

于是，何水法搬掉了中国花鸟画上的“大石头”，气象更新，中国花鸟画旧貌换新颜。

1997 年以后，何水法开始转向全景式的构图，团块式的全景构图里，阴阳调和、起承转合都在里面了，幅幅作品给人向上的力量，浓烈而立体，我曾对何水法先生说“你的花鸟画给中国人带来了阳光灿烂的气象，你的花鸟画是阳光灿烂的中国画。”

是的，他的巨幅作品画满五十六朵牡丹《总领群芳》图，挂在钓鱼台贵宾会见厅，一直让中外宾客看到五十六个民族阳光灿烂的中华大地！

现在何水法画的东西拘泥形式的东西少了，他越来越倾向于画自己的感觉，画整体的感觉，视觉上不是近景，是远景，考虑气势为主。

何水法创新不忘传统，他认为中国画还是要强调传统，这不光是个技巧问题，最根本的是思想，是精神，精神包含“胆识、悟性、学养”。

何水法说现在中国画坛有两个不良倾向，一是高调“创新”，为新而新，二是墨守成规，不敢越雷池半步。

我们处在21 世纪，作为传统绘画艺术，中国画需要在传统基础上革新，变很重要，变则通。何水法先生说中国画一定要变，要用变的方法来弘扬优秀传统的民族文化。