【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】

中国书画必须尽早与当今美术分离开来，否则中国画将失去自己的精神内涵。书法早与美术分离，当初就是担心人们会把书法当成美术来看，为了追求新风格，什么美术手法都往上弄，失去书法的书写性，书法会变成美术字，才做出了与美术分离的英明决定，所以在当今美术作品展览中不会有书法。我觉得不仅书法要与美术分开来，国画（主要指写意画）也要与美术分开来，写意画的本质更接近书法，有别于世界上其它任何美术，它的独特性必须得到充分的保护，写意画应该与书法列为同一个门类。写意画从工具，审美理念，发展理念，装裱格式都和书法相一致。写意画与书法的共性具体可以概括为以下几点：一、工具的单纯性，只需一笔一墨一纸。二、颜色的单一性，只靠一墨色来变轻重。国画的颜色只是辅助的，很多时候是纯水墨作画，所以唐代王维说画以水墨为上。三、创作过程的连续性，一笔下去无法更改，不能填涂，不能写写停停，最好一气呵成。四、一般不能设计小稿，不能打轮廓慢慢填涂，不能用多道工序反复制作。五、都把用笔看得很重，写意画不是画出来的，更不是描出来、涂出来，而是和书法一样写出来的。六、都不属于具象视觉艺术，书法造型属于抽象，写意画不讲形似而讲神似，但有时候形似神似都不是，只要做到和书法那样笔与笔，局部与局部，整幅章法都组合得十分和谐，有节奏，看去舒服，有味道，有意趣，仍然是一幅好画，书法和写意画共同追求音乐中的韵，韵就是一种至高的抽象的艺术。七、书法和文人写意画都是文人玩出来的艺术，把格调和品位看得很重，不能匠气，不能俗气，强调个人修养和文化积淀。八、不刻意求创新。王羲之的书体今人写起来还是很好看，徐谓的写意画今人画起来仍然不过时，只要笔墨，格调到位仍然很受大家的喜欢，成为艺术之宝。

由于当今把国画中最有代表性的文人写意画放在世界美术一起，用世界美术审美理念去审视写意画，用世界美术标准来衡量写意画，用世界美术思想来指导写意画，致使最具特色的中国写意画越来越失去了它的特色，越来越远离中国文化，远离书法，远离音乐，远离诗歌，远离中国传统哲学，与西画、装饰画、工艺画、工笔画、图案画、现代美术设计越来越接近。纵观历届全国中国画展，很少见到笔墨韵味十足、气韵生动、意境悠长、完全靠写意功夫写出来的写意画，几乎都是在现代设计理念下制作出来的中国画。为了制作效果，什么刷子、喷壶、食盐、明矾都用上了，完全失去了象书法那样工具的简纯性。画这类画的人大多数书法功力都不过关，诗歌文学功底更不用说了，这类画只要到美院去集中训练一段时间就能画出来，而文人写意画，需要一辈子的修炼，需要综合素质的提升。全国美展对中国画的发展有引导作用，如果继续用现代世界美术理念来评审中国画，中国画国展不以写意画为主，那么中国画必将失去最具代表性、最为宝贵、最有民族特色的写意画。写意画只有与书法划为一个门类、与世界美术分离，才不会失去它的精神内涵。希望以后在视觉艺术展里可以有书法，也可以有写意画，但在美术展中，不要出现书法，也不要出现写意画。

邹家亮国画