【导语:邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家,他十多篇书画论文被许多刊物转载,震动了画坛;他用最朴实的语言揭示深刻的道理,理清了长期困扰画坛模糊不清的概念,读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉,对当代中国画的发展非常有指导意义】 台湾一位画家说,画中国画的,不要在外国人面前搞笔会演示,外国人看到中国画在这么短的时间里就创作完成,价格会更卖不高。还听说有位美国官员办公室里挂了一幅李苦禅的鹰,到中国亲眼看了李苦蝉大师作画过程,回去后就把那幅鹰取下来不挂了,原因是觉得中国画创作过程太简单。 在传统文化中,不只是书画同理,书、画、乐、舞都是同理的,书法受到音乐舞蹈的影响,中国画又受到书法的影响。画和歌舞一样具有“台上一分钟,台下十年功”道理,既然书画和歌舞一样,那它们不仅能在众人面前演示,而且必须具有在众人面前演示的能力,这是中国写意画的一大特色,丢失掉就太可惜了。中国书画家既是作曲家,更是演奏家,但更多的时候是演奏家不是作曲家。比如:第一次写“宁静致远”四个字,要考虑如何构图,字的形状关系,笔墨的关系,这时候好比作曲家,创作成功后,以后用同样的方法写这几个字,就不能说是在创作,而是在演奏,所以不要把每次书写都说成创作,不要把每幅书法都叫作品。写意画也是一样的道理,李苦禅同样一幅鹰可以画几十幅,齐白石同样的虾可以画上百幅。作曲不容易,演奏也是很不容易的事,没有十几年的功夫很难演奏出一曲优美的旋律。音乐现场演奏难在哪?除了基本功和艺术修养外,需要有较好的心理素质和现场的把握能力,将自己的艺术水平发挥得最好,如果演奏失败,你无法重来过,哪个音演奏得不好你无法修补,它必须在众目睽睽之下,有节奏地一气呵成,当时的天时、地利、人和,对内心的影响都体现在了一个个发音的瞬间,发挥好人的瞬间灵性和天然性,消除了理智的制作性,更不能有一点做作,有的人在画室里画得不错,一到现场就不敢动笔。 中国书画把音乐的连续、不可逆补的原理吸收进来,所以它可以不断地去演奏同一个内容,画同一个构图。有画西画的人感到中国画不可思议,梅兰竹菊四条屏都画了近千年了,你们还在画,觉得太无新意,太腐朽了。“梅兰竹菊”是古人创作的,现在的人画它只是在演奏,就像古曲《广陵散》被创作出来后,演奏了几千年,还将演奏下去。写意画的演奏一点不比创作容易,尤其在现场,一笔下去,落纸为定,不能改动,不能重来,你有多少笔墨功夫一笔之中基本全都暴露出来,一笔生万笔,笔笔有节奏,笔笔不多余,无一败笔,一气呵成,随机应变,灵性出妙笔,看画画的人就像听了一首音乐一样舒服,所以难度很大。工笔画可能学个一两年,画出来的东西就蛮好看了,因为它可以在画室里慢慢制作,有一套成规的步骤方法,完全可以受理性的控制,不满意可以重来,但写意画没有十几年的功夫,画出来的画往往显得笔墨弱,气不出来,韵形成不了,格调上不去,画好写意画还要靠灵性和悟性高,笔墨才能活得起来。写意画因为很大程度是在演奏,所以我会经常重复去画一张画,力求达到最佳的艺术效果。中国画不需要刻意创新,只要把你的灵性修养演奏出来自然不会和古人完全相同,就是你自已在不同的心情下,演奏同一首曲子,效果也是不相同的,你能把古人创作的画,在你的手下重新演奏,达到最合理、最有气、最有韵的程度,就需要一生的努力。如果那位外国人理解了中国写意画的这些道理,就不可能把中国画取下来不挂,也不会有人把中国画与西画在价格上比高低。 邹家亮国画 |