【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】

画画的人用笔不好，行内的人会建议多练书法。练书法确实对写意画的帮助很大，尤其是在用笔方面，但我也看到有的书法家书法点线很到位，画起画来用笔就大打折扣。个人认为这有两个方面的原因，一是书法用笔与国画用笔有共同点，更有不同点，如写意画中有卧笔逆锋，卧笔侧锋，拖笔，散锋，跺笔，干擦用笔，染法用笔，这些用笔之法在书法中一般不会有，尽管与书法不一样，但无论怎么使笔，都不能失去笔法的概念，哪怕是渲染。其二是对结构造型的掌握。书法中每个字的造型是相对固定的，每个字都不知写过多少次，对结构很熟悉，下笔心中数。如果对结构陌生，下笔也会生掉，画画也一样，如果一个题材从来没有画过，对结构不熟悉，用笔就会弱掉。面对一个物像如何把它用写的方法表现在纸上，这个高难度的问题。如果古人画过，已经概括提炼成若干笔法，我们学习之后画起来就很顺手，例如兰花，古人把花瓣撇成五笔，花蕊点成三点或两点，就像草书的上下两字或八字。这样不仅画起来有节凑，有章法，更见笔法。如果古人没有画过的东西，自己也没有探索过它的造型与笔法的关系，画起来就会失去写的意味和用笔，如：飞机、汽车，有不少人用线描的方法去画它，再进行涂染，虽然也画得很像，但已经不是有笔法的写意画了。

在山水画中，有的画家画山石草木都很有写的意韵，但里面画的现代建筑：小洋楼、铁架桥，就出问题，因为这些古人那里没有经验可循，他不是写出来的，而是描出来的，与周围写出来的山水不相容。从某种意义上说，第一个把物像提炼成用笔法写出造型的画家便是有成就的画家，对写意画做出了一个很大贡献，便于后人以写作画，见形，见笔。黄宾虹对写意画的线条评判标准是“平留圆重变”，我个人认为“平留圆重”，都是属于技术性问题，"变”才是艺术性问题，不同的变法会产生不同的韵味，不同的韵味产生不同的格调，不同的格调决定了不同的画品。评一根线条的好坏，不是看它有多刚硬，多老辣，是否入木三分，而是看他的韵味，圆而不圆，方而不方，齐而不齐，硬而不硬，滞而不滞的辩证关系，以及它的自然性。万物都有它的性质和质量，如泥土、草木、金属、玉石，性质格调给你感觉都不一样，用笔也有这个问题，最好的用笔是玉质感，温而不火，细而不腻，品质方高。用笔还不能单单看一笔，还要看这一笔和那一笔的关系，行内人常说，某个画家用笔松，不板结，用笔松就是笔与笔之间的关系处理得好，不是笔笔皆连，而是连而不练，笔断意连，正像郑板桥说的：“会心只在有无间”，用笔在于用心。以上是我个人对用笔的随想，请各位方家指正。

邹家亮国画