【导语：邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家，他十多篇书画论文被许多刊物转载，震动了画坛；他用最朴实的语言揭示深刻的道理，理清了长期困扰画坛模糊不清的概念，读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉，对当代中国画的发展非常有指导意义】

为创新而创新，会导致中国画死路一条。本人这种说法并非空穴来风，理由下面会提到。

在画界上层，对“创新”有一个很大的误区，把”新”等同于”好”。要知道，在宗教界基本上新的宗教都是邪教，延续了几千年的宗教才是正教；宋代相对于唐代来说是新的朝代，新朝代的宋一定就比旧朝代的唐要好吗？本来创新允许犯错误，但把一切的“新”都当成“好”来看待，这就把创新引向了歧途。尤其是用一种“逆反思维”来指导创新，就更有问题了。比如：前人如果讲生动，我就讲呆板；前人讲疏密，我就讲平均；前人讲墨分五色，我就死墨一块；前人画人讲究画五官，我就把人的面孔画成一个肉疙瘩；前人把民族英雄画得正义凛然，我就把民族英雄画得阴险丑陋；前人画美，我就画丑。以为只要和前人反着来就是创新，这样所谓的新手法，新形式，新风格，其实古人不是不知道，而是都是被他们抛弃了的东西。中国画创作也非常讲究要有新意，但这种新意是内心的自然流露，也是个性的自然流露，不是刻意去搞创新，刻意去追求个性，更不是为创新而创新。中国画与西洋画不仅是工具的不同，审美理念的不同，艺术发展的理念也是不同的。中国的书法从甲骨文到行草书变化很大，但这一变化不是哪一个人创新出来的，而是“渐变”过来的，这一“渐变”的发展过程来源于中国“道法自然”的哲学思想，“自然”，“无为”“进化式”的发展理念才是中国艺术的发展的灵魂。确切地说“创新”主要是受西方现代艺术的思维影响。一味地追求创新，在不提倡加强修养、丰富内涵的情况下，只能通过“逆反法”来搞创新，搞出来的也只能是连他自己都看不懂的东西，以此哗众取宠，以怪取胜。有些人觉得西方的创新容易发挥人的个性，但用这种方法来追求个性，恰恰失去了我们自己民族文化的个性。有些善于搞创新的大师级人物，他说自己的作品是中国画，但别人越看越象现代西洋画，西洋人在油画布上抹得红红绿绿，他只不过把宣纸甩得红红绿绿。在这样的西方创新理念下来发展中国画，迟早人家要把我们代替掉，既然人家的画种可以把我们中国画代替掉了，那中国画还不死路一条吗？

之所以用“死路一条”做题目，是针对有些大师常说“不创新只有死路一条”

邹家亮国画