“旌”在字典里的解释是有羽毛装饰的旗子，通常和“旗”字放在一起的时候比较好认“旌旗”飘飘，心旌漾漾。单看名字就有一点点荡漾的感觉在心头。因为有相熟朋友的推荐，感觉就像和很久不见的朋友在聊天，一点点陌生慢慢被推开，一点点舒适慢慢开始蔓延。

如飞鸟飞过天空人生总留有痕迹

虽然是芳菲未尽、桃花依旧的四月阳光，却多了一分夏日的灼热，让人不免期待着清凉的绿荫。车行不过五公里便来到了油画家尹尹红的工作室，确切地说是坐落在闹市中心崭新的宽敞画室。附近各类高档的咖啡店、购物区、剧院等应有尽有，这些极具现代气息的环境使画家乐享着“心远地自偏”的逍遥自在，也正如她所说的“我就是个喜欢逛街的小女人，我觉得这儿更方便”。

偌大的画室看似凌乱地随意摆放着尺寸不一的油画作品，却别有意味。刚一落座，尹尹红便为我们每人斟上了上好的福建铁观音。她不厌其烦地把茶叶洗了又洗，一边洗还一边笑着解释说，看到新闻说茶叶中什么农药超标之类的事，告诫我们以后喝茶也得多洗几遍。

虽然是随意的采访，不过也要循例问一些常规问题，这也怪不得我，网上有关她的资料实在太少了，甚至某艺术品专业网站上推介她的那张头像照片也不能引起我更多的兴趣，毕竟如我这般不懂画的俗人， 总觉得会画画固然好，不过要是会画画的美女岂不更好？

不过我的这点私心论却在后面被画家本人推翻了，她是那样真诚地担心着人们不是因为画而关注她，而是因为美女画家这个论调来看她的画展。

为什么艺术家总是显得很年轻呢？从表面上来看，可能艺术家都缺少了那么一点生活气息，因为柴米油盐、家长里短这些琐事都特别消耗人的精力。但其实，艺术家真正的年轻态是因为他们有着比常人更为敏锐的感知世界的能力，花儿开了真好、春天来了真好，这一点点小变化都会让他们开心。

尹尹红的学画之路其实算走得平顺而又自然，宽松而民主的家庭环境让她自小就可以由着自己的性子发展。尹尹红已经忘记了是哪里看到的一本美术书开启了自己幼小的心扉，儿时的她就是那样肆意地比照着描画起来，画脚踩风火轮的哪吒，描古代漂亮的侍女，绘出可爱的小狗等等。开明的父母本就从事教育工作，想必很是知道顺其自然和揠苗助长的关窍所在。那时，小小的人儿常被人夸奖有画画天分，也就益发用起心来。尹尹红已经记不清具体什么时候，中学的美术老师跟父母说：“这孩子应该专门学画。”

从此， 对于画画尹尹红也就越发专心起来，一路从南师到了美院，走上了学画的漫漫长路。问及求学期间可有印象特别深刻之事，尹尹红想了半响，笑起来，“还真没有，我一直都比较自由，画画其实更像是我的兴趣、我的生活。只是到临近毕业的时候，有位导师说了这样一句话‘尹尹红不画画就浪费了’。我想，那是很大的肯定吧”。

其实，每个人小时候的经历或多或少都对以后的成长有着很大的影响，那些青春年少时的懵懂飞扬、那些青春叛逆，都是你未来生活的影子。你很难相信，面前这个精灵淑秀的女子，年少时也曾经有过离家出走的叛逆经历。只是，时过境迁之后，曾经的叛逆举动也成为回忆里的独有风景和画作中的有趣灵感。

树立风格其实不难，重要的是控制力。

所有学过绘画的人， 莫不都是从素描、水墨、粉彩乃至油画等各种画法一一涉猎，而你为什么选择了油画？这是我们抛给尹尹红的第二个问题。

她想了想， 其实所有的画都只是技法和材料的不同而已。只要是专业学画的人，这些都会接触到，但最终选择什么形式应该是画家内心思想的体现。也许对于我来说，油画的可发挥性会更多，也更为宽广。学校老师教授的应该偏于一些技艺，帮助你解决一些技术上的难题。但最终你选择什么去表达你心中的情绪，还是要看自己的所思所想。

回忆起自由画画的童年， 尹尹红自己也不禁笑起来，她说，数学是最差的科目，但是数学习题册却是画画的好地方，大块的留白正好用来练手。都画些什么呢？都是些美女的脸、动物的身体等，各种奇思妙想。可惜这些童年证物没有留下来，都被当废品卖了。不过，从尹尹红快乐的叙述中，你可以了解到自由的童年和随手的涂鸦和她现在那么意象性的画作从来就没有失去过联系。

也许是小时候的性格使然， 尹尹红的绘画风格在经历了古典主义和印象主义甚至是抽象主义的波动之后，渐趋于她自己所称之为的“表现主义的意象主义”。

这些特征在她的作品《梁祝》、《贵妃醉酒》里都得到了充分的体现。

尹尹红是个很善于用例子来说明问题的画家。比如，她说到画风的确立，“有时候风格这件事，有点像找寻合适的结婚对象，你到了年龄，也需要做这样的一件事，但是你喜欢怎样的人、你的未来是不是一定要有婚姻作为保障，很多人其实并没有想得太明白。有些批评家会说我的画是表现派，但是其实如果把画风从1到100分成一格一格，最左边的1是写实，非常真实，就像那种照着照片来画出一模一样的作品。那么100就是极致的抽象。而在中间的可以说，所有人都是既非写实，也非抽象，只是一种表现。”

其实，选择专业绘画是一条非常艰难的路。幸运的是，尹尹红比较早地树立了自己的风格。她认为，所谓风格其实就是画家自己的语言，直白一点就是需要手、脑、心的一致配合，而能够对自己的作品进行更好的掌控，能够比较稳定地把作品表现力控制在第90格，甚至是90.2格。所以最后她总结道，树立个人风格并不难，难的是有恒定的控制力。

我已经做好了准备 ，我很高兴我可以选择。

看尹尹红的画， 会不自觉地微笑起来。那么美丽的颜色，有着梦幻的灵动。而喜欢她的画作的群体，年龄跨度之大连她自己都有点讶异，很多人从观者成为了买家，而且还一而再、再而三购买她的画作。

这些拥趸被尹尹红笑言都成了铁杆粉丝的追随者。有这样铁杆粉丝的存在， 对一个把绘画作为生命中不可或缺的一部分，甚至绘画就是生活的人来说，是一种鼓励和知遇感的并存。

尹尹红带着感慨说起自己去年在世纪翰墨画廊所做的一次展览，天气又热，交通也不能说是方便，但是去看的人数之众是非常超乎她的想象的，很多人看一次之后，还会邀请朋友再去看一次。不仅自己看，回头又带家人来看。那一刻，虽然汗氤氲了衬衫，但心里却有着莫名地欢喜和惊讶，真得会有这么多人喜欢吗？

其实，选择画画本身是一条孤独而漫长的路，但是尹尹红笑言自己一点都不着急。

为什么不着急？因为画画对她来说是一种本能，付出本身就是一件快乐的事情。活着就是一件很快乐的事情，可以按自己的意愿生活着，并且还可以肆意地画自己喜欢的画，画的题材都是自己喜欢的，何必着急呢。

当你的内心足够强大到可以选择，那么世俗所认为的成功也许指日可待。更多的展览、更高的商业价值、更广泛的群体认知，将是水到渠成的事情。只要你明白自己想要的是什么，不用着急，慢慢地淡定地往前走，市场总会有一个认知过程。

自2002年开始，尹尹红开始举办个展，如今已有10年，每一次个展都是对自己的一种考验，也是进步的阶梯；每一次突破，都会给她带来无限惊喜和希望。

一路走来，不觉已经十年，尹尹红的油画作品不仅为国内藏家所喜爱，同样也远播异国他乡，在韩国和日本都有一定的影响。即将到来的2012年7月，主题为“随心所遇”的日本东京银座Steps Gallery个展也将开幕。这样走着，前方似乎有着更明亮的光了。

谈及越来越美的未来和绘画题材，以及将来作品的风格会不会变、灵感会不会枯竭的问题，特别是对于她这样一个从来不打草稿，所有的画面全部都在脑海里的人来说，会有这样的隐忧吗？尹尹红笑说，“付出即快乐”。再没有比画画即是生活，所有画的东西都是自己发自内心的喜欢更惬意的事情了。这样的画和画着的生活已经成为尹尹红生命中密不可分的一部分，怎么会有枯竭的时候呢。从她那天真的笑容和坚定的语气中可以感知到，这是一个用心生活的美丽女子，这亦是一个有着更美好愿景的艺术家。

一个人，总得做出选择，而所有选择，均需牺牲一样来成全另一样，必然有所损失。而尹尹红已经拥有可以主动选择的机会，是多么难得。

尹尹红，中国当代著名油画家，著名意象主义画家。作品有《梁祝》、《贵妃醉酒》等。