王大成先生，男，1956年生，天津市人。曾任《民族书画报》总编。现为中国画家协会理事、中国美术家协会天津会员、天津津派书画院副院长，被聘为国家人才部世纪星书画院教授、中国国际现代艺术研究中心研究员，天津静海美术家协会顾问、中国当代书画艺术名家协会美术委员会副主任，世协陕西分会艺术指导、西安国画艺术研究院顾问、新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问等职。 2008年至1010年为中国人民大学访问学者、中国美术家协会河山画会苗重安工作室专业画家。

王大成先生曾先后在陕西美术家画廊、深圳红荔书画馆、天津市美术展览馆、天津鼓楼艺术馆等举办个展。作品在“海峡两岸书画大赛”中获金奖，在中国首届“书圣杯”国际书画大赛中获国际银奖。并被授予当代艺术名人荣誉称号。

王大成先生曾主编《天津美术作品集》、《天津青少年美术作品集》等。收入《全国第一届当代中国山水画邀请展作品集》、《津门名家书画集》、《世界华人书画篆刻家大辞典》、《世界书画家经典》、《跨世纪著名书画艺术家经典》、《中国艺术大家》、《津沽百年书画名家作品选》、《中国画·画中国——走进山西》等。出版由北京市邮政管理局监制发行的明信片，九件作品入选并刊登。2006年被评为“中国书画百杰”称号。2007年，中国画报出版社出版的《走进当代大师》亦收录十件作品。并被世界华侨华人社团联合总会文化发展委员会和中国世纪大采风活动组织委员会授予“中华一代艺术大师”称号。2012年入选第七届当代中国山水画画展，荣获佳作奖，并授予当代山水画优秀艺术家。入选纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表70周年全国书画联展荣获特等奖，并授予中国经典红色艺术家称号。入选《善行天下》中国当代书画名家救助贫困儿童作品展暨慈善拍卖会作品集。《大爱—感动中国》中国当代书画名家救助贫困儿童作品展暨慈善拍卖会作品集。《一尺大千》首届当代中国书画名家小品展作品集。并参与翰墨青州2014年迎新春中国书画名家邀请展。

王大成先生作品被日本、美国、新加坡国内外各大宾馆、博物馆和国际友人收藏。有《王大成山水画选》、《王大成画选》、《王大成扇面作品集》等行世。

作品市场润格：每平尺5000——12000元。

王大成先生早年受姑父黄士俊影响学习绘画，书法师从季芸圃、穆子荆，绘画师从梁崎，曾得赵松涛、孙克纲等多年指导。王大成先生擅长山水。他的山水胎息“四王”，而不墨守“四王”，其格调超逸，用笔雄健老辣，墨色酣畅淋漓，意境古雅幽奇，得自家风范。有朋友告之，王大成先生喜读柳宗元的文章。观其山水题跋，信笔写来，从容不廹，得画外意，令人赞叹。

王大成先生擅长山水，但同时也画花鸟，且都是大写意花鸟，其画作取法青藤、白阳，兼及清代诸大写意画家之长，有自家独到的风格。我以为，王大成先生的大写意花鸟，沉静古雅，文静得很，文人气息扑面而来，题跋饶有情趣。

王大成先生是在当今中国山水画坛中对于认识上的差异、情感上的差异具备一定认识并解决得比较好的画家之一。在画面的表现上，他往往让观者体会到其在创作中的愉悦与宣泄。这是他以对客观事物绝对性追求的实现为目的，把自我与客体的相互融合作为前提条件，在主观精神支配下而实现浑然一体的一种自然表现。所以“学者须先识仁。仁者，浑然与物同体……识得此理，以诚敬存之而已，不须防检，不须穷索……孟子曰：万物皆备于我，须反身而诚，乃为大乐。‘大’而化之，只是谓理与己一。其未化者，如人操尺度量物，用之尚不免有差。若至于画者，则已便是尺度，尺度便是己。颜子正在此，若化则便是仲尼。”在其作品中，无论是在《日出黄山》还是《华山苍龙岭》当中，都可以让我们体会到这一象境叠合之妙的图式表现。

当然，王大成先生的艺术在其成长过程中既有姑父黄士俊的影响，也受到了很多前辈及先贤给予的指导与鼓励，无论是书法还是绘画都取法乎上，陆俨少先生曾说学习中国画最重要之处在于“第一口奶”， 王大成先生可以说路子很正，在师法传统的过程中一丝不苟，有了相当深厚的传统功力。其在艺术上的探求与锤炼也在八十年代就展露才华，受到了圈内外人士的褒奖与称赞，但王大成先生并未沉浸于自己已经取得的成就之中，一直在不断求索中加深自己的艺术造诣。尤其是近两年在中国人民大学学习期间，把自己水墨山水的研究转向传统青绿山水的研究方向而师投苗重安先生门下，是需要极大的勇气的。王大成先生的刻苦治学及对传统的再认识以及国学方面修养的全面追求使其很快就有了一个质的飞跃，对“用最大的功力打进去”，“以最大的功力打出来”的治学规律有了更进一步的理解。对秉承传统文化，发展中国画艺术的抱负增添了更加深厚的底蕴。

王大成先生不仅师法古人造化，还特别看重师法自然。他从80年代初开始，背起画夹游历名山大川，领悟自然山水之神奇。10年间，他曾十上泰山，五登华山，三上黄山，西双版纳丛林和九寨沟等地也留下了他深深的足迹。祖国的山山水水开阔了他的眼界和胸襟。由此，他取法明清，上追宋元，立足造化，借笔墨挥洒性情，以恣意自如、浑然天成之山水画作，尽显其深厚之笔墨功力。

王大成先生的山水画，九十年代之前多为传统山水，有不少为青绿山水，多为半工半写，以形传神，为宋元明清时期的画风，如《泰山揽胜图》、《九曲十八盘》、《独木成林》、《秋山听泉》等。九十年代后，他的画作多为写意水墨画，也就是以水墨山水为主，或在水墨基础上稍加点染，使画面更富于变化更有层次感。近年来，他还创作了较多彩墨画，且在画作上有较多文字的题款以抒发性情，如《秋雨》、《云山图》、《渔舟归晚》、《黄山松云》、《鸟鸣山更幽》等。他的山水画创作也达到了一个新的高峰，技法更娴熟，境界更开阔。

王大成先生是一位极具艺术才华的山水画家，挥毫泼墨，勾皴点染，多有神思之作，常有神来之笔，精巧的构思，激越的情感，在漫不经心间融于笔端，跃然纸上，观其山水画作简直是一种美的艺术享受。

王大成先生的山水画作受梁崎先生画风影响，多为文人画、水墨画，且意境深邃，立意高远。如《黄山飞来石》、《天外有天》、《远眺》、《醉写云山》、《幽境》、《云涌黄山》、《春风杨柳》、《幽寂》、《春晓》等。他的水墨画多讲究笔韵墨趣，浓淡之中有很强的层次感，有时略加些赭石、花青，一二个或数位古代文人雅士，或站立于山石之上，或泛舟于湖水之中，了了数笔神情毕现，为画作增添情趣。他的《春风杨柳》画上一远一近一大一小两组景物被流水分割两处，近处的堤岸，三株垂柳枝条在春风中轻轻摇曳，用浓墨绘出；远处的堤岸、垂柳用细笔淡墨烘托晕出，饶有情趣。他的《幽境》，远处景物为高山、青松和山中胜境，近景为湖水、渔舟和舟上垂钓者，两组画面上的景物互相映衬，形象描绘了人的心境与景的幽静，表达了画家的淡泊心情。

王大成先生善于画组画、大画，气势恢宏的场面令人心旷神怡。如他的《峡江晨曲》，描写了长江三峡秀美壮丽的山水风光，波澜壮阔的三峡江水与两岸绵延高耸的崇山峻岭，由六组竖幅画面依次拼成，水墨淋漓纵横，青山被片片红叶点染，很有气势，也颇见功力。他的一组淡墨山水条幅，以泰山、华山、黄山为背景，描绘了华山苍龙岭、黄山九龙瀑、泰山中天门、云中下棋亭等名山胜境奇景，用淡墨细心勾画出的山峰、峻岭、古树、瀑流、楼阁、亭台、山间石径等，浓淡相宜，构图严谨，富有水墨的韵味，足见其很强的造型能力和素描功底。

近年来，王大成先生还创作了较多以泉水瀑流为主景的山水画作，如《空山新雨后》、《听涛》、《初夏雨新晴》、《清心》、《涛声依旧》、《观瀑图》、《泛舟听泉》等，水借山势，场面宏伟、壮阔。如《听涛》，一位高士站在山石上，远观对面高山上一处处飞流直泻的泉水瀑布如汹涌的波涛发出轰鸣巨响，给人以强烈的心灵震撼和视觉冲击，画作以水墨为主，其上密密点上蓝色青苔，颇有气势和新意。他的《空山新雨后》，整个画面均为宽宽的飞瀑，水墨山石以花青密密点染，色彩艳丽，富于变化，给人以精神振奋。他的《观瀑图》则将宽大的瀑布两边山岩峰峦以朱红融入浓墨，以突出银河般的瀑流。再如他的《涛声依旧》，三叠瀑泉以三个不同方位和角度飞泻下来，落入深潭之中，画面层次感强，山石水流富于变化，给人以美感和清新。

王大成先生的山水国画是古朴的传统画法又融进了自己新的表现技巧，有印墨法、速散法等。画面给人以强烈的美感，构图，造型耐人寻味，把人带入了诗的意境，又独具自己的个性。他师古人而不拘泥于古人，“出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外”。他说，古人在当时那个时代也是今人，我们现在的人，过了多少代后，也会成为古人，对古人的东西加以发展创新，才会获得永不衰竭的价值。

王昱在《东庄论画》中有“学画者，先贵立品。否则，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”这种由对人的高低贵贱进行品评的精神力量在笔墨的具体审美倾向上又表现为对画品的高低区分。大成在人品的表现上可谓“完美”，其人品往往被同道所称赞。一直以来，他对老一辈艺术家的关心细微往往可以让大成进出自如，对自己的老师也是倍加尊敬与体贴，对身边事物更是清正耿直，是故王大成先生之画隐隐透出一种光明正大之气。

如今，王大成先生淡泊名利，静下心来画画，创作研究画艺，不为市场和时风所左右，努力为社会奉献更多具有民族特色与风格、无愧于时代的山水画精品。

“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎”？ 王大成先生的艺术道路还有很大的空间，因其艺术成长的道路是兼收并蓄的一种探求，正如王大成先生的名讳之意，我们期待大成在今后的艺术道路上取得更大的成就，在画坛引领潮流走向，独拥一席璀璨星空。