江小峰，号白峰山民，1980年生，浙江衢州人，自幼酷爱书画，并得沙二海、余逸卿诸名师指导，从芥子园画谱入手，注重传统山水技法，临历代山水大家之精品，艺事日进，精工山水兼写花鸟。近十年致力于江南山水、黄山风云、漓江山水之研究，作品先后入选国内外重大展览并获奖，作品已遍布全国各大省市，并为港澳台许多专业机构收藏。江小峰先生一边创作，一边收藏，至今已有数百件近现代名人名家作品。收藏的同时丰富了自己的艺术灵感。江小峰先生从善如流，广交朋友，曾与许多画廊、宾馆和私人收藏家、收藏爱好者进行合作。

江小峰先生现为中国书画家协会会员，中国当代艺术家协会理事，浙江拉拉美术馆特聘画师，衢州柯城画院特聘画师，庐山三叠泉书画院理事。

江小峰先生作品市场润格价格每平尺7000——22000元。

江小峰先生系统地研习山水画以及花鸟画的历史沿革，在古人与今人的足迹中寻找灵感与突破。

众所周知， 以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。

山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与 “人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神” 是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。

中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

江小峰先生知道功夫在书外的至理名言。开始潜心读书，默默创作，将自己满腔的情感寄托于流动的笔墨。在宁静中寻求自身的变化。上追诸子学说，唐诗宋词；从古文字的源流；从王羲之、柳公权、颜真卿、李北海、吴昌硕、沙孟海等古今书法巨擘中寻得艺术的真谛，感受上下五千年中国文化的精神。从颜真卿、李北海和恩师沙孟海的书法神韵中形成自己风骨道劲，正气逼人，笔意浑厚的书体画风，这就是许多书坛名家对江小峰先生的书体画风赞不绝口，为他鼓气，为他加油的理由。

江小峰先生面对荣誉与成功，也面对创业路上的艰辛，欢乐与辛苦同在，挫折与幸福同在。在书画界，同行们总是发现人家的长处，称赞别人的作品；即使对他有陈见的，有非议的，甚至是有敌意的，江小峰先生总是笑意相待，与人为善，汲取合理的内涵，丰富自己的思想，促进自己前进的动力。在文友之间，属下之间，凡是和他相处过的人，不论职位高低，他都随和、谦虚、尊重他人，丝毫没有名人的架子。遇到朋友和社会上有困难的群体总是慷慨捐助。发现好的作品，有潜力的新人，视若珍宝，加以宣传、辅导、推广、弘扬。

江小峰先生通过自己的不懈努力，在画坛取得了一席之地，并且逐渐形成了自己独特的书体画风，引领着书画界的同仁们奋然而前行，相信不久的将来，江小峰先生一定会在书画界的璀璨星空，成为一道亮丽的风景，让人刮目，并看上一眼后，再看上一眼。

附江小峰先生的绘画作品欣赏——