王绪成先生，牟平王氏，70后，鲁大毕业，美术教师，用功于书画艺术已十载，花鸟、山水、人物无不涉及。

王绪成先生毕业于烟台师范学院美术系，一直在基层从事美术教学工作。在做好教学工作的基础上，多年来，对书画艺术广泛涉猎、孜孜以求，不断探索，作品多次在全国教师书画大赛中获奖，先后举办三次个人书画展。集中集中展示了花鸟、山水、书法等作品笔墨清新、构图新颖、意境深邃的艺术作品，受到社会各界的普遍好评。

王绪成先生是一个最肯于钻研和探索的人,他正直、坚韧、恬淡、笃定而又执着，有着一种天生的文人气质，外表看来波澜不惊，内心却充满了奋斗的蓬勃活力。在理论研究和书画的创作实践上，他既忠于对传统文化艺术的继承，又善于将自己的个性化理解融入到作品当中，从内容到形式，从细节到整体，处处彰显出一份独特的风情。

总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。

第一、奇。中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。“既追险绝，复归平正。”也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。《关山行旅图》的关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。

第二、远。具体说就是散点透视。中国宋代的山水画家王微说：“"目有所极，故所见不周”。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的“摇”相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅(scroll)立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

观赏王绪成先生的作品，能够在笔墨之间体会一份出尘的洒脱，一份远离喧嚣的平淡，一种高山流水的绵长，一种荣辱不惊的心境，而更多的则是他对待艺术的坚定与热情，古人说，“宁静致远，淡泊明志”，在我们大多数人为功名利禄马不停蹄、追名逐利的时候，王绪成先生却坚守自己的一方艺术天空，从容淡定的继续着自己在艺术这片土地上的垦荒历程。  

愿王绪成先生的艺术之路越走越宽，衷心的希望王绪成先生在书画展艺术之旅获得圆满成功。