徐跃先生，字人雨，若雨，别号白梅园主，1959年9月出生于南京，祖籍江苏江阴人，大专文化，工艺美术师，特约书画家。

现为江苏省书法家协会南京分会会员，

江苏省青年书法家协会会员，

世界教科文卫组织专家成员，

中国书画艺委会会员，

中国书画家协会会员，

中国楹联书艺委会员，

中国国际文艺家协会博学会员，

中国收藏家协会会员，

香港东方文化中心书画研究部研究员。

徐跃先生多次被授予“北京艺术交流中心”艺术家，“当代优秀书画艺术人才”，“当代中华文人书画艺术家”，“2003中国书坛200家”，“中国当代书画艺术杰作”，“新世纪中国当代书画艺术英才”，“中国勇于创新书画家”，“中国当代杰出艺术家”，“人民书画家”等称号。百度、中国书画名家专访、《半壁江》中文第一门户网、新华网都有报道。作品市场润格价每平尺8000——38000元。

近年来徐跃先生书画作品在国内外大型展赛屡获特等奖、金奖、银奖达数十次，同时被中美馆，各大省市院展馆展出和收藏。

其中书法作品入展于第四届全国中青展，连续两届（四、五届）被宁夏银川美术馆展出并收藏。

徐跃先生作品传略入载《中国人才世纪献辞典》第二卷，《中国当代创业人才》2000年珍藏版，《中国硬笔书法家辞典》，《世界华人书画篆刻大辞典》，《当代中国书画名家精粹博览》，《百年中国书画家名录》，《传世宝典——中国当代书画家精品集》，《盛世国风03’中国书画年展作品集》（书画卷），《全国梅兰竹菊中国画图录集》（梅卷），《当代中国书画名家精粹博览》，《百年中国书画家名录》，《中国当代实力派拍卖图集》A卷，《世界知名文化艺术家》等典籍。

徐跃先生戴着一副宽边眼睛，温文尔雅，不苟言笑，谈吐间显露出其博学多才，做事有条不紊，为人本分、厚道、宽容，一股文人雅趣充满全身，让人倍感亲切。

徐跃先生的书法，从北碑中求意趣，在个人创作上，进行了大胆地实践。其书法从碑刻中汲取营养，尤其是在《石门铭》、《泰山经石峪金刚经》诸碑中获得结字造型和用笔方法，其书法有纵横奇宕之气，笔画平长，内紧外松，转折多圆，运锋自然，结体舒张，具有大气磅礴、纵肆奇逸的艺术风格。有知名书法家评其书曰：“盖纯从朴取镜者，故能洗涤凡庸，独称风格，然肆而不蓄，矜而益张，不如其言之善也。”众所周知，明清以后，临帖成风，名家辈出。到了董其昌、王铎、傅山更是将临帖发挥到了极致。徐跃先生却独辟蹊径，主张学书贵有新意妙理，标新立异，在总结前代书法家成就的基础上，旗帜鲜明地提出卑帖崇碑的观点，倡导习书者应上发六朝，称“凡魏碑，随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美”，并身体力行。虽然这是他个人超前的审美观点，但对革除现代书法萎靡、徘徊、作秀的状态，丰富和完善书法艺术的表现语言，还是大有裨益的。

徐跃先生的书法大气磅礴、气势淋漓构成作品风格的主调，适应作品气势的表达，吸纳了书法大家康有为先生在创作形式上多取条幅、对联的特长，而尤喜泼墨淋漓的擘窠大字——榜书。徐跃先生对康有为先生的榜书素有研究，这似乎也是碑学家必须专擅的学问。在康有为先生《广艺舟双楫》中其别撰榜书一章，系统论述榜书的源流、特点，并指出榜书自古为难，其难有五：“一日执笔不同，二日运管不同，三日立身骤变，四日临仿难周，五日笔毫难精。”事实上，徐跃先生时下书法天资神纵的磅礴之势多源自对榜书的取摄，这种气势不是有意作出，而是出之于自然。表现在笔法上，虽然尽纵逸，但少有提顿而起止无迹，一派静穆之气，这无疑与他对榜书的深刻体悟有关。

徐跃先生的山水画作，在吸取诸代山水大家精髓的的基础上，广泛丰富自己的绘画视野，提升自己的艺术水平……

山水画唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗，由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系，山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。

五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰，山水画在这一时期成为时代的主流艺术，被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。

“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念，这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。

尽管文人画鄙薄技艺,但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范.绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范.山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然,也是山水画发展史上的重要事件，.以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况,回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落.董其昌对现世的感叹,说明了其中的许多道理。

明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹，为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜，在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。 “四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。

进入本世纪的后期，山水画在各种思潮中面临考验。所幸山水画并没有改为风景画以与世界接轨，现代人认同了山水画，无疑是确认了山水画的精神、意境和形式。因此，跨世纪的画家并没有放弃历史的责任，依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空，但传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已使新的创造成为历史的极限，山水画的改观已是显而易见，山水画的变革更是历史的必然。

时代变了，山水画仍然不同于风景画。

纵观徐跃先生的书画创作，可以看出，徐跃先生的书画作品中处处流淌着古朴、厚重、俊逸、旷达的历史底蕴，把历史于现在融为一体，既不忘历史传承，又能够在保留传统文化精华的基础上，发扬光大祖国的传统文化的精髓。几十年如一日，孜孜不倦地耕耘在黑白之间，方有了今天硕果累累的收获，受到了书画界朋友的肯定和赞扬，在书画市场上占有一席之地，成一方独特风景。

相信徐跃先生在未来的临池泼墨创作中，能够有更多的精品书画推向市场，创造更多的精彩。