张凤莲女士，毕业于西安美院，修业于中国美协高研班，结业于清华美术学院吴静初美术理论高级研究修班。现为洛阳女子书画院副院长，河南省美协会员。师从吴静初、霍春阳、郭石夫、甘长霖、王培东、何水法等名师，主攻花鸟，尤喜牡丹。作品多次参加省市大展并获奖，牡丹作品多次入选省及全国花鸟画展大展并获奖，也连续多次被邀参加全国举办的《牡丹精品邀请展》及洛阳市举办的《洛阳牡丹精品邀请展》，多幅作品刊登在《美术报》、《中国书画报》等报刊。出版有《凤莲牡丹画集》、《凤莲牡丹白描》等书。牡丹作品《紫日》、《洛阳三月》被清华大学收藏。

张凤莲女士是我印象极深的一位钟情人文、酷爱自然、敬畏生命、缘物抒情的女画家。从童年老宅一株牡丹绽放的一刹那，就潜意识地悟解到了自然教化的种神奇之美，且引为肇始，一泄痴情，一以贯之地探索有人文蕴含的牡丹画创作。万物皆有灵性，当物象之灵性与画家自我之灵性相邂逅，那么一种传奇般的诠释生命过程的方式，便义无返顾地全部倾入其中。因此，张凤莲女士笔墨语言所表现的牡丹画作，气息饱满，情调典雅，意蕴隽永，色调明快，激情洋溢，活力丰沛。从而构成了自我独特的 “一花一世界，一沙一天国”的精神家园。

中国画道有“水墨最为上”与“具其色彩，则失其笔法”这种忌讳色彩运用之理念，但时至今日，艺术发展总会裹挟一些破法而立，法外求法之所谓“离经叛道”。于是水墨与色彩的同炉共炼，已被当今写意画家演绎得淋漓尽致。张凤莲女士的写意牡丹，不仅敢于运用明艳的色彩，还大胆依据色彩原理，融释水墨色彩对比关系，增强色彩力度，使画面水墨色彩互为映辉，令人耳目一新。

张凤莲女士的牡丹画作，谨循谢赫《六法》中的“经营位置”，不断“用心用眼流盼绸缪于作品全幅上下四方”，在顾及整体章法布局中，巧妙处理虚与实，动与静，枯与润，色与墨等构建关系而随机补充、修复，从而实现“全境的阴阳开合，高下起伏的节奏”。老子有云“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“一阴一阳为之道”。中国绘画阴阳之表述，妙在化解空灵与充实这一艺术精神之两元。“空则灵气能来”，“实则精力弥满”。张凤莲女士的牡丹画作，合阴抱阳，虚实互见，故而每幅作品虚处素纸空灵晶莹，实处物象洒脱淋漓。

张凤莲女士以一管之笔拟太虚之体，既能体现静的主导地位，又能传达动的永恒追求。缘于她把静态之动与动态之静巧妙地有机融合，从而她精心营造的牡丹画作，不是那种物象的照搬，而是调动心灵内象，去彻悟自然宇宙之外象，图解物象百态，呈现大千世界，使作者与读者心灵相通，互生“俯仰皆宇宙”的感慨；强化借物抒情的机能，去传递物象与心象共鸣所孕育的情愫、气度、灵魂与风骨，直达生命核心，构成“无声之乐”，令作者与读者同享“不乐复何求”的愉悦。不仅如此，张凤莲女士的牡丹画作，在技法、技巧、技艺的完美统一上，亦用心良苦。或趁湿叠以干笔，或将干未干时复以湿笔，或浓淡互融，或墨色冲撞，从而驱使笔触相叠、相渗、相破，水法、墨法、色法和谐融洽，枯润妥切，把牡丹画那种瑰丽艳美之姿，雍容富贵之神表现得恰到好处。

中国画是“哲学的艺术，文化的艺术，人格的艺术，但归根结底是感性学意义上的形式美的艺术”。张凤莲女士的写意牡丹，力求将现实与表现、与浪漫融为一炉，凭藉人格涵养，唤起人文精神，直通“技进乎道”。从而传情自然，升华人文，化物言心，物我和谐。她满怀淡泊致远，践行美学“静照”，在当下艺术界浮躁尘啸、物欲横流的氛围中，笃定心志，空诸怀抱，且“学贵得师，亦贵得友”，不辞辛劳，奔波于中央美院等多所艺术院校，受教于霍春阳，吴静初，郭石夫，王培东，何水法等艺坛巨擘。路行千里，艺读百家，方使天生万物之自然属性与形态，用“比兴”式的美化想象，通过自我磨练的笔墨语言地摄取、提炼而“天人合一”，最终促成仁、诚、清、美之艺术特色，取得瞩目成绩。

与张凤莲女士交往是一种享受，更是一种企盼。多渠道信息表明，钟情写意牡丹画创作，早已成为她阐述生命之椽笔，承载梦想之摇篮。若问此道何以为足，她总是掷地有声：“咬定青山不放松”“学至乎没而后止”。毋庸置疑，在中国画“日日新，又日新”的艺术天地里，必将有属于她自己更加光明灿烂的自由王国，任其展翅，任其飞翔，任其大放异彩。