采访当日，进门但见眼戴复古眼镜身着素衣的少白静在 桌旁，恍惚间以为时空穿梭，见到了民国文人。与之交流中，被其优雅而又不失幽默的谈吐所折服；观其篆刻作品时，为其不失古韵而又有新意的刀工所倾倒，更不消说其自成一家的“古钱币文字”篆刻体系，着实惊艳了我的目光，以至时隔多日，依然清晰记得当时情形。

幼学篆刻 兴趣成就未来：身为80 后中一员，少白自幼却表现出与别人不一样的地方，在同龄人不亦乐乎地玩泥巴、纸飞机、弹弓诸物时，他却对刻章石、镌刻产生了浓厚的兴趣，并从此一发而不可收，逐渐浸淫其中。后来，少白在回忆儿时的岁月时说：“当时写字、画画这种玩的方式，几乎被我‘玩’到了痴迷”。

知之者不如好之者，好之者不如乐之者，以篆刻为乐事的少白在年少时拜书法家梁永卓为师，后来又在梁永卓的介绍下拜齐白石之子齐良迟为师，学习篆刻艺术和古代书画。

兴趣带来的求知欲加上名师的指导，使少白的学业突飞猛进，数年之后就在业内小有名气，几乎成为篆刻界众人皆知的少年奇才。

提起这段经历，少白感慨良多，再三对恩师表达感激之情，说：“在与齐老学习那四年，我也在齐老好友文怀沙等人那里学习了很多文化知识，更重要的是我学会了为人之本。”

汲古得新 助推艺术传承：中国的篆刻艺术源远流长，迄今已有三千七百余年的历史，数千年来，产生了十余种流派和不计其数的能工巧匠。这对于有今日有志于篆刻的人来说，既提供了丰富的养料又带来了拘束与困惑：如何让这门历史悠久的艺术进行创新，达到一个新的高度呢？对此，少白有着自己独特的看法。

在采访中，少白告诉我，创新绝不是抛弃前人的经验与成就另起炉灶，而是要站在巨人的肩上去开创未来，他认为，篆刻绝不是刻刀与印章交接时所产生的字形，而是文人情感与情怀的体现，无论任何时候“这其中的人文气息和精神沉淀都应该被当代学习和保留。一个真正的篆刻家需要的不仅是技术的成熟，更需要一种古人质朴的情怀”。

在与少白的交谈中，他多次提及“汲古得新”四字，在他的意识里，前人的经验和成就是创新的基石，妄自菲薄，忽略前辈经验只会让自己误入歧途。只有静下心来去揣摩、学习前人的作品，才有资格去发现艺术之美，领悟艺术的精髓。用集成的心态去进行创新才会有所出路。无论任何时候，都不要忘记篆刻艺术的内核：“印石是静止的，但刻刀是流动的，人是思考的。作为一名篆刻工作者及篆刻家，我们有责任和义务用自己的作品去阐释人文篆刻的核心思想。”

“古钱币文字”自成体系：少白在篆刻界完全称得上是80 后的翘楚，曾经先后斩获了西泠印社六、七届篆刻展获奖、中国书协五届，六届篆刻展大奖，除此之外，当今篆刻界的泰斗王镛、崔志强、石开等人都对他十分赏识。

少白初见恩师齐良迟时，被盛赞其印谱颇具白石老人治印之风。后来，齐良迟驾鹤西去，少白便在琉璃厂以刻章为生。尽管期间遇到种种生活的磨难，但少白不移其志，不改其乐，埋头于印谱之中，未尝有一日懈怠。后来，他专门带着个人作品前去拜访著名篆刻家崔志强先生，当时正要出门的崔志强原本只用五分钟时间来和他寒暄一番，但见到作品之后竟然拉着他聊了一个多小时，事后多次在他人面前表达对少白的欣赏之情。

梅花香自苦寒来，在经过了数年的锤炼钻研之后，少白终于成为了篆刻界的一颗新星，得到了王镛、石开等篆刻大师的赏识，值得一提的是，石开先生爱才心切，硬生生地将他收入门下，亲自来指点他。

大凡拥有一定名气的篆刻之士，都有一套独特的文字体系。而少白采用的则是“古钱币文字”体系，在他看来，古钱币具有极强的防伪性，而且有着永不过时的特点，字体坚挺爽利，造型天真浪漫，有绕指柔克百炼钢之妙，故而，在篆刻印章时，少白每每以“古钱币文字”为准，久而久之，国内能用此文字体系的篆刻人士无出其右者，时人坡子吕三曾专门撰文来描述这一文字体系：“篆刻区，或朱或白，结字奇不犯正，章法每多新意，用刀时重时轻，或冲或削，铿铿焉，恣肆清新，不类巧饰描摩之作也。”