走进黄月的工作室就会发现，无论是墙上装裱的画作，还是案几上摆放的画册，都是清一色的油画花鸟画。每一幅作品里面的花鸟既具有着浓浓的中国传统水墨画的意蕴，又带着强烈的欧美现实主义的特点。两种风格融为一体，完美气息让人惊艳，让来访的我叹服不已。在采访中，他那锐意进取的精神和妙笔生花的绘画功底彻底征服了我，以至于在采访结束多日之后依然有余音未绝之感。

墨骨西蕴 自成一体：长期以来，中国水墨画与西方油画在美术界各成体系，无论是作画材质还是审美准则上，都有着各自不同的侧重与评判标准。

中国的写意画，以蘸上水与墨的毛笔在薄薄的宣纸之上纵横恣肆，生出别样的氤氲韵味；西方油画则用植物油脂为工具在厚厚的画布上涂、抹、提、点，注重色彩层次的丰厚与色彩对比的力度。清朝时期，就有艺术家尝试将两种绘画风格结合在一起，但因受不同材质和审美情趣所累，成功者寥寥无几。直到2000 年，时年40 岁的黄月开创了花鸟油画体系之后，才真正将这一理想实现。

墨骨西蕴，自成一体的黄月花鸟油画体裁的出现给中国的书画界带来了惊喜。国家一级美术师、中国美术家协会壁画艺术委员会委员叶武林对此给予了高度的评价：“黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰倒好处，尽精致微，拿捏得当。难得有的空灵和自然，他把握住了。这是一个很难达到的境界。”

将两种风格各异，审美观不同的绘画形式融为一体，听来简单，而其背后却有着常人所不知的开拓精神和不懈努力。黄月从事油画创作三十余年，看他的作品，能够从形式和内涵上看到一个艺术创作者的锐意进取的创新意识，可以从画面中了解到一个资深绘画者妙笔生花的功底，每一幅作品都能给人带来一种在视觉与心理上具有的全新美感。

在采访中，我问黄月，支撑他开创新画黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰倒好处，尽精致微，拿捏得当。难得有的空灵和自然，他把握住了。

风的理念是什么，为什么敢为人之所不能为。黄月笑了，表情中带着一份舍我其谁的自信与笃定，他告诉我说：“东、西方的绘画表现形式并非绝对不能通融，只要是能够从中找到相通点就可以了，艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是‘唯我’的。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上，不是为了表达对象，而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的一种抽象形态的具象表现。”轻轻的一席话，醍醐灌顶，也让我切身体会到了什么叫做“独辟蹊径”。

随心随意 美由心造：黄月的油画中，花鸟是永恒的主题，丰富淋漓的色彩突破了传统油画仅以笔触表现的手法，淋漓的色彩感既有中国大泼墨的韵味，又有着西洋画的收放自如，做到了具象与抽象的相互映衬，干湿浓淡的互相照应，灵气十足。跃然纸上的鸟儿也成为黄月生命的折射，自由、惬意、无拘无束，有着“坐看风云起，稳坐钓鱼台”的超然。

大凡有些美学修养的人都明白，能够创造出这种超然于物外的艺术境界，所依靠的绝不是表现形式，而是创作者内在的精神和气质。在这一点上，黄月有着自己独到的见解，他认为，任何一幅好的作品都是精神的产物，色彩的冷暖和线条的长短只是内心世界的表达形式。“画画的时候，我活在自己的感觉中，一切都由我的心境来决定，以心境创造意境，在意境中结构出我的处世态度，融入我的思想。每一笔，每一块色彩，或者小心翼翼，或者疯狂随意，有设计有天意，人与鬼相助，愉悦与苦闷相伴……”

从他的表情与话语中，我了解到了一个创作者对作品如痴如醉的情感与甘之如饴的创作心境。

明人王阳明曾说，“心外无物”，心与物同体，物不能离开心而存在，心也不能离开物存在。黄月的作品中处处体现着这一睿智的哲学观。他告诉我，“一个人不论站在什么地方看世界，这个世界都不是自己的，而只有站在自己的心上看世界，这个世界才CALLIGRAPHY & CHINESE PAINTING 名家书画廊花鸟是永恒的主题，丰富淋漓的色彩突破了传统油画仅以笔触表现的手法，淋漓的色彩感既有中国大泼墨的韵味又有着西洋画的收放自如，做到了具象与抽象的相互映衬，干湿浓淡的互相照应，灵气十足。

(本页图)《一抹薄媚》布面油彩 100㎝×110㎝;《秋水长》布面油彩 100㎝×150㎝。（左页图）《十二愿》 布面油彩100㎝×110㎝;《半川荷气》布面油彩 100㎝×150㎝;《半川荷气》布面油彩 100㎝×150㎝;《如愿》布面油彩100㎝×110㎝。

是自己的”。

在对自由和自我的理解上，人们的心理上都是相通的。黄月的作品既表达了自己的内心感受，又说出了他人的心声，出色的表现手法和独到的心灵对话使其作品在世界上广受欢迎。美国著名的洛克菲勒家族就以收藏黄月的作品为荣。史蒂夫.C. 洛克菲勒毫不掩饰对其作品的喜爱，“黄月的令人心醉神迷的绘画作品装饰着我们的家, 我和夫人金伯利发现那些涉及美学艺术的各项准则都可以从我们的感受中得到验证,”他说。

温良恭谦 天道酬勤：黄月是1960 年生人，1978 年考入北京电影学院美术系，自此三十余年间笔耕不辍，终日与花鸟色彩为伍，在这三十年间，尽管也遇到了琐事俗物的困扰，柴米油盐的羁绊，但却没有一日中断过创作。如今，他的很多画作都被钓鱼台国宾馆、中南海、全国人大、全国政协和洛克家族收藏，名扬国内外，是当之无愧的大家。黄月先生非常低调谦逊，热情地带着我们去参观他的作品，一再诚恳地邀请我们“多指教”。在采访时，他对我们提出的每一个问题都认真地作了回答，与我们分享他在创作过程中的点滴。作为改革开放后的第一代大学生，他的身上有着一种特殊的气质，既不迷信权威，又能独立思考，还有着时下青年艺术家们所缺乏的儒雅与宽厚。

在交谈的过程中，黄月先生说，他的艺术创作过程经历了三个大的阶段“15 岁时开始接触到法国印象主义，上了大学之后试图将西方艺术的色彩同中国传统的绘画、书法加以融合，渴望创造出颠覆性的作品，CALLIGRAPHY & CHINESE PAINTING 名家书画廊1996 年在美国有了一种颠覆性的心理感受，体验到了前所未有的创作快感。”黄月告诉我们说，几十年来，自己大部分时间都是在画室中度过的，“如果没有特殊安排，每天都要忙到凌晨5 点，去思考和绘画。”黄月说，艺术创作并不只是一个拿着画笔在画布上涂抹就能完成的，是脑力与手工相结合的一种活动，“只有这样不停地思索，求新求异，画的品质才能有保障，作品才能更有提升。”

采访结束之后，突然间想起了黄月在作品《山池八月》中的一段话：“在幽远深邃的宁静中随心构建，有一种不被尘境所惑的洒脱，那种空灵般的美感让我沉醉。一个人能不能在磕磕碰碰几十年过去之后，依然有着‘仰天大笑出门去，快马著鞭向长安’的德性。一个人只有信念坚定，才会始终如一，百折不挠”。这段话，应该是一位艺术创作者最真诚的信念和最朴实的诉说吧。

黄月档案：黄月，男，1960年1月出生于中国北京。

1982年毕业于北京电影学院美术系。

2009年1月，由赖少其基金会主办，中国国家画院举办“黄月个人油画展”。

2009年7月，陆续出版“黄月花鸟油画集”系列丛书。

2010年9月3日，中国书画收藏家协会在中国国家画院主办了中国首届花鸟油画展：“黄月花鸟油画展”。

2012年7月13日，黄月花鸟油画作品《香在云头》参加中国美术馆“创意城市·2012伦敦美术大展”暨“2012（伦敦）奥林匹克美术大会·北京特邀展”。

2012年8月1日, 黄月花鸟油画《潇洒迎风》英国伦敦巴比肯艺术中心展览“创意城市·2012伦敦美术大展”作品。

2012年12月7日，黄月花鸟油画作品《潇洒迎风》和《香在云头》参展第二届“艺术水立方”杯国际书画大展2012（伦敦）奥林匹克美术大会·中国区巡展；作品荣获艺术金奖。

2013年5月，黄月水墨画《碧荷幽泉》等6幅被钓鱼台国宾馆收藏。

2013年11月1号，黄月水墨画《荷花·题徐夤诗》和《荷花·题欧阳炯诗》被人民大会堂收藏。

2013年11月24号，澳门新亚太国际拍卖公司举办黄月花鸟油画、水墨画作品专场拍卖会。

2013年11月27号，美国洛杉矶郡向艺术家黄月颁发荣誉证书，以表彰黄月为国际艺术所做出的贡献。洛杉矶郡长夫人Christine亲自来到黄月家中，将荣誉证书转交给黄月。

2014年1月，“黄月艺术公益基金”成立。是目前民政部批准下的唯一一个以艺术家本人命名的公益基金。

从1982年至2014年，他的《金塘恋翠》

《万府生灵》等近二百余幅油画作品被中国社会各界及世界著名人士收藏。