这是一个人的舞台，一手鼓板、一手鼓键子，人物的跳进跳出、角色的往来变幻，全凭说书人的叙述。几百年的历史，数代人的传承，才使这一特殊的艺术形式得以流传，并最终入选第二批国家级非物质文化遗产名录，被联合国教科文组织评为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。

说起京韵大鼓，脑海中总会出现一位白发苍苍、精神矍铄的老人，但是张曦文的出现颠覆了人们的传统认知，她科班出身，身材修长，面容姣好，温柔和婉，观众们称赞“她更像一位影视明星”。她是京韵大鼓骆派第三代传承人、第八届中国曲艺牡丹奖表演奖最年轻的得主。她说，继承是最好的创新。

成“家”之始：固其本集众长

京韵大鼓又叫“京音大鼓”，属于鼓词类曲艺音乐，由河北沧州河间一带流行的木板大鼓发展而来。木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。

饮水思源，艺术寻根，对于京韵大鼓的传承人来说，刘宝全就是那个根。刘宝全是河北深县人，7 岁入私塾，读书之余便喜欢听戏、学戏。9 岁时举家流落到河北关上，父亲靠扎纸活、制冥衣为生，常向木板大鼓艺人王庆和学唱。刘宝全耳濡目染，也爱上了木板大鼓。为了生计，父子一起卖艺，父亲演唱，他弹三弦伴奏，慢慢地自己也学会了演唱，15 岁在天津拜名家宋五（宋玉昆）为师。

几经周折刘宝全来到北京，向北京四喜班京剧老生孙玉卿学戏，后弃京剧而专唱木板大鼓。但是，那个时候北京人嫌乡音太重，并不喜欢听大鼓，称木板大鼓为“怯大鼓”。一次偶然的机会，京剧大师谭鑫培听了他的演唱，赞扬了他，并指点他要入乡随乡，改掉怯音。他牢记教诲，便努力揣摩谭鑫培、孙菊仙、龚云甫等京剧名家演唱韵味和神态，把自己唱大鼓所用的乡音都改成京音，耍着木板唱，使说唱结合，并加强演唱时的面部表情和身段。

随着刘宝全的足迹，京韵大鼓在北京、天津等地风靡起来，渐渐地响彻中华大地。

刘宝全也开始收徒授艺，还为自己博得了“鼓界大王”的美称，并形成京韵大鼓的主要艺术流派—“刘派”。

“所以说，一个大家、一个派别的形成，不光要守住已成的，还要博采众长，多听取其他人的意见，吸取精华。”张曦文动情的说，“我们骆派的创始人‘小彩舞’骆玉笙也是这样的。”

骆玉笙在17 岁的时候拜韩永禄为师唱京韵大鼓，学刘派大鼓曲目。韩永禄根据她的音色特点，为她设计独特唱腔。后来，骆玉笙又兼采“少白( 凤鸣 ) 派”、“白( 云鹏)派”之长，形成“骆派”风格。早期以演唱悲曲见长，代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等，成为了曲艺界的又一位名家。

“现在各行各业都在挖掘最原始的东西，慢慢就会发现越是原始的越是经典的，我们要从艺术的角度深入挖掘，挖掘故事的内涵，增加剧本的含金量。”张曦文说，时代已经变了，新的时代需要新时代的演员，新时代的风貌也要用新的作品来诠释。

坚信“继承是最好的创新”的张曦文要求自己不断积累、沉淀。她说：“艺术是相通的。”除了研究古典曲艺，她还研究流行音乐、爵士等，“只有吸取更多营养，才能够制造出自己的飞机。”

“姊妹”艺术：

唱会容易唱好难

听京韵大鼓的时候，不少人都会觉出其和京剧有着密不可分的联系。“鼓王”刘宝全早年唱京剧，骆玉笙由京剧转到大鼓，张曦文同样如此。

京剧是国粹，曲艺是国宝，二者是姊妹艺术，要想唱好京韵大鼓必须要练好京剧功底，但隔行如隔山，要从京剧转为京韵大鼓却是一道难题，其中的“纠结”也只有行内人才知道。

京韵大鼓与京剧的不同大致有两点，一是大鼓用横腔，发声几乎全靠丹田真气，不用假声，而京剧用竖声，常用尖尖的音调。

二是京剧一人演一角便可，而唱大鼓时必须演好每一个故事中出现的角色。

刚上台表演京韵大鼓的时候，张曦文特别不自信。“种玉杰老师是我的开蒙恩师，为我学习京韵大鼓下了很大功夫，但我从小学习京剧，受京剧影响太深了，发声位置靠后，口风也和京韵大鼓不同，经常到了台上还在琢磨应该怎样开口、怎样唱。”

对自己要求严格的张曦文把段子里所有人物都分解出来进行分析，本以为想得周到可以表现的更充分，结果还没到展示的时候就忘了词。她还清楚地记得自己第一次在台上演唱京韵大鼓，仓促登台汇报节目，唱到一半突然想不起来下面要唱什么，全场观众的目光都集中在她身上。“其实当时在舞台上并没有停下来多久，但自己却感觉空白的时间无比漫长。”此后，记词成为了张曦文生活的主旋律，甚至吃饭、走路都在练习。

功夫不负有心人，功底格外扎实的张曦文迅速掌握了京韵大鼓的技巧，在行内的人气也越来越旺。2014 年以骆派京韵大鼓经典作品《和氏璧》摘得第八届中国曲艺牡丹奖表演奖。

京韵三派：兼容并包 各有所长

韵三派：兼容并包 各有所长京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句，每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓的基本唱腔包括慢板和紧慢板，唱中有说，说中有唱。

问及京韵大鼓的相关知识，张曦文滔滔不绝，不时哼唱几句，还辅以手势、动作等进行说明。从北京戏校毕业后，她就顺利进入了北京曲艺团成为一名专业京韵大鼓演员，经过几年的刻苦学习和老师的悉心指导，在各方面都有了很大的进步， 但是张曦文却纠结于“ 如何能够找到最适合自身条件和特点的演唱方法”。

一直以来，张曦文都很痴迷“小彩舞”骆玉笙的《重整河山待后生》，她说：“骆老的行腔韵味就是京剧余派老生的缩影，这与我的学习经历很对路。”在一次偶然的机会中，她结识了骆派京韵大鼓名家刘春爱老师，刘春爱对她给予了充分肯定，鼓励她在今后的演唱中发挥好自己有京剧老生唱功的优势。在2009 年，张曦文正式拜刘春爱为师，开始了更适合自己的骆派京韵大鼓的系统学习。

在京韵大鼓中，骆派是以音域宽阔、抒情色彩浓郁而见长的。骆派在讲求演唱“字正腔圆”时，很重视唱词字与字之间的连接，做到连贯自然，不露痕迹。它追求说情、唱情，抒情细腻，色彩浓郁，它要求从人物的性格和感情出发去出字、用声，讲求声、情、字、韵的紧密结合，使唱出的韵味传情、传神。

京韵大鼓发展的鼎盛时期是二十世纪二十年代，形成了以“刘（宝全）、白（云鹏）、张（小轩）”为代表的三大流派，随着历史的发展，张派逐渐淡出历史舞台，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。随着骆玉笙的崛起，一般称为“刘、白、骆”三派。

刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。

作为京韵大鼓骆派的第三代传人，张曦文希望京韵大鼓的发展能有更广阔的空间和平台，她也希望能够通过自己的努力，让更多人认识并喜爱京韵大鼓，从而把我们的民族文化推向世界。她还相信，有群众对京韵大鼓的喜爱，有为曲艺事业兢兢业业、不懈努力的传承者们，曲艺的明天一定会更好！