冰心在《我到了北京》一文中曾写到：“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”这京味浓郁的小玩意儿便是皇城根、胡同口的老北京人心中最特别的存在。

冰心文中在铜盘上“唱大戏”的主角就是现今罕存的“北京鬃人”。相传，清末有一位叫王春佩的民间艺人，酷爱京剧。在京剧与皮影的双重灵感启发下，他以胶泥做头和底托，以秫秸做身架，用彩纸做外衣，制成了一个整体呈圆锥形，两臂能来回摆动的小人，也就是第一代“鬃人”。因为鬃人用胶泥制成的底座下面，粘有一圈猪鬃，故而得名。这是六朝古都的北京城最吸引人的民间玩具。

铜茶盘子戏的诞生北京鬃人是受皮影戏和京剧影响而产生的，人物造型的身高一般约9 厘米，设计巧妙、制作精细。头和底座采用胶泥脱胎，是用胶泥做头和底座，用秫秸杆做身架，外绷彩纸（或色绸）外衣，并絮少许棉花，然后依据人物故事勾画脸谱，描绘服饰，底座粘一圈约二三厘米长的猪鬃，便制作成一个生动的鬃人，数个鬃人组成一组戏剧人物，按京戏中的生、旦、净、末、丑，放置于铜盘中，只要轻轻敲打铜盘的边，靠猪鬃的弹力，盘中的人物便会舞动起来，再配上京剧的唱腔，就如同真人在舞台上演出，展现了古典文学和戏曲艺术的魅力。所以老北京人也称它为“铜盘人”或“盘中好戏”，或者干脆叫它“铜茶盘子戏”。

木槌敲打着铜盘发出阵阵声响，配合着京剧《连环套》里的唱词，白脸黄天霸对蓝脸窦尔敦，小鬃人在盘子里有节奏地旋转，盘中戏活灵活现，看得令人拍案叫绝！

诀窍全在底盘可是小鬃人到底是怎么舞动起来的呢？

这一独特的绝活是结合了京剧文化、物理学和力学的概念，窍门就在它下面的底盘上，鬃人的底部都粘上一圈鬃毛，而且具有弹性，敲打的时候运用铜盘和鬃毛的振动作用，带动鬃人有规律地转动。这种唯一有动态的民间手工艺，制作难度不可思议，一个地方出错，鬃人活动起来就怪了。

鬃人的底座这一圈富有弹性的鬃毛与铜盘在振动中产生共振，木棒敲打得越快，鬃人转动的速度也越快，每敲一个角度，盘里倾斜角度也不同，有顺时针、反时针，手的力道与技巧也同样重要。

“鬃人白”一炮打响前辈鬃人艺人受京剧与皮影戏的启发，发明了鬃人。他们也像其他艺人一样，把这种小巧的京剧戏曲人物拿到庙会上出售。第一代鬃人艺人王春佩，常年在隆福寺设摊卖艺。他做出的鬃人精致小巧，被老百性喜爱，人称“鬃人王”。1915 年，北京鬃人参加“巴拿马万国博览会”获银质奖，从此名胜大噪。

20 世纪50 年代末期，青年白大成开始向王汉卿老先生学习制作鬃人工艺。然而，白大成并不满足于死板的拜师学艺，大胆地对前辈们的鬃人进行了“改头换面”。古老传承的鬃人，只有将近8 厘米的身高，个头只到“白氏鬃人”的腰间。此外，由于早年鬃人受皮影戏的影响颇深，因此身架呈圆锥形，两边胳膊用同一根铁丝折绕而成，虽然能像皮影人一样来回摆动，但造型略显扁平。“白氏鬃人”的身架在秫秸之外还要裹上一层棉絮，并同时“露出”了一条弯曲在身体前方的腿脚，好似方才登场，舞台效果十足。此外，白大成还将老鬃人的纸衣裳换成了绸缎，并且为了凸现硬挺的效果，在绸布的背面裱上一层宣纸。无论花翎、护背旗或者肩、领、袍，均和真人的装扮分毫不差。因为这些改变，王老先生去世后，鬃人就改姓了白。白大成和弟弟白广成，便被称为“鬃人白”。

为保持鬃人手工艺的特点，白氏兄弟始终没有将“鬃人”流于机械化的批量生产，而是坚持传统手工，保持它的艺术特色。制作一个鬃人大约需要40 多道工序。首先是选材，每做一个鬃人，白大成都要选择合适的绸布给鬃人做衣裳，挑选纯正的孔雀翎做头饰；其次是做鬃人身，用胶泥做好鬃人的头部、身体以及底座。胶泥质地坚硬，不会使鬃人“缺钙”而“骨折”；第三阶段就是量体裁衣并上色；最后则是在底座上粘上剪切整齐的猪鬃毛。在鬃人制作的细节方面，白大成也不浪费一丝一毫的资源。很多看似没用的东西，转瞬间就化身为精巧的配饰：废弃的铝片被剪成刀枪、多余的线头被揉成顶缨、剩下的戏装边角料则被裁剪成锦袍。让人赞叹的是，每一个鬃人都是一个独立的京剧人物，具有自己独特的面部表情，没有重复。“我们可以肯定地说唯有鬃人全是手工绘制，仍保持它独有的风格，作品绝不重样。每一个鬃人都有自己的性格特点，为了赋予它们生命，工匠需要掌握繁琐的制作步骤以及练就细致的绘画基础，并且对于京剧有浓厚的学识功底。”

对于鬃人这样难度极大的技艺传承，白大成表示出了自己的担忧：“鬃人是老北京民间艺术的瑰宝，但难度极大。可惜在这个年代，愿意沉下心来学习的人实在太少了。

在北京，乃至全国，只有我一个人能制作出够水准的鬃人来，一些庙会上的鬃人，衣饰的图案潦草不堪，鬃毛的排列也疏密不一，实在看不下去。”而今，他的儿子白霖也子承父业，致力于鬃人创作中，但愿他们能将这传承百年的手工艺继续下去，并发扬光大。

“传承，才能延续北京的特色，体现北京精神的历史感。”